Культура стародавньої русі образотворче мистецтво презентація. Образотворче мистецтво Стародавньої Русі МХК. Розробила Манаєва В.Г. Богоматір Володимирська. Зворотний бік ікон. Престол та знаряддя пристрастей

31.01.2024

Cлайд 1

Cлайд 2

Візантійські образи та канони. З прийняттям християнства в храмовій архітектурі було прийнято художню систему, розроблену Візантією. Основу хрестовокупольного храму складає квадрат, розчленований чотирма опорами - на три нефи і закінчується на сході апсидою, на плані утворює хрест. Хрестовокупольна система перекриття.

Cлайд 3

У X столітті князь Володимир розширив місто, включивши до нього торг і посад та оточивши їх новою системою оборонних споруд – величезними валами та ровами. На території міста налічувалося понад десять дерев'яних та кам'яних церков. У 1037 р. розпочато будівництво Софійського собору. Вид стародавнього Києва. Реконструкція.

Cлайд 4

XI ст. Реконструкція. Софійський собор побудований сином Володимира Ярославом Мудрим (1037-1050). Софія Київська – п'ятинефний собор хрестовокупольної системи, на сході обмежений п'ятьма апсидами, увінчаний 13 куполами, під центральним куполом дванадцятивіконний барабан, який заливав світлом величезний простір. Ступінчасто пірамідальний вигляд храму вигідно відрізняє собор від однотипних візантійських церков. Собор Св. Софії. XI ст.

Cлайд 5

Однією з найстаріших кам'яних споруд Києва була Десятинна церква, зведена у 986-996 роках. на честь Пресвятої Богородиці. На спорудження храму пішла десята частина князівських доходів (звідси назва). Церква впала під час облоги Батия. Храм Успіння Богородиці (Десятинна церква). 986 - 989 р.р. Київ.

Cлайд 6

купол барабан закомара абсида портал арочне вікно Одноголовий чотиристовпний храм хрестовокупольної системи

Cлайд 7

Cлайд 8

Апсида – напівкруглий або гранований виступ будівлі, перекритий напівкуполом або зімкнутим склепінням. апсида

Cлайд 9

Закомара - напівкругле або кільоподібне завершення частини зовнішньої стіни будівлі в російській архітектурі, повторює контури розташованого за нею склепіння. закомара

Cлайд 10

Арка (аркове вікно) – криволінійне перекриття отвору у стіні чи простору між двома опорами (стовпами, колонами, пілонами). арка

Cлайд 11

Церква Спаса на Нередиці. Новгород 1189 - 1199 р.р. XI – XII ст. на Русі - період феодальної роздробленості. Саме тоді утворюються нові князівства зі своїми художніми школами. Виділяються два центри: Новгород та Володимиро – суздальське князівство. Новгородська церква Спаса Нередиці відрізняється у зовнішньому вигляді земною простотою і здається живою формою самої природи.

Cлайд 12

Cлайд 13

Храм Покрови на Нерлі поблизу Володимира (1165) найбільш досконалий витвір володимирських архітекторів. У його композиції пластика стін виразно підкреслює конструктивну систему не лише шляхом виділення пілястр та закомар, а й дуже раціональним використанням декору.

Cлайд 14

Храм називають поемою, що відображена в камені. Поема російської природи, тихого смутку та споглядання. Легкість подовжених форм створює враження невагомості. Храм присвячений Покрову Богородиці. 1 жовтня – святкування Покрови. У слов'ян це день подяки землі за врожай. Церква Покрови на Нерлі У Боголюбові. XII ст.

Cлайд 15

"Як міра і краса вкажуть..." Цією формулою керувалися архітектори, зводячи храм Покрови на Нерлі. Виявилося, що його розміри ставляться приблизно як 2:3:5:8, т. е. збігаються з числами Фібоначчі, а висота храму та його довжина становлять золоту пропорцію. Стіни храму прикрашає традиційне білокам'яне різьблення, сюжетні групи - складаються в цілу систему, декоративну та філософську. Аркатурний пояс

Cлайд 16

На всіх трьох фасадах повторюється та сама композиція: цар Давид, що сидить на троні. По обидва боки від нього симетрично розташовані два голуби, а під ними – фігури левів. Ще нижче - три жіночі маски з волоссям, заплетеним у коси. Такі ж маски вміщені і на бічних частинах фасаду - храм опоясується ними. Ці маски символізують Богородицю та присутні на всіх володимирських храмах тієї доби. Наприкінці 1992 року широко відома пам'ятка була внесена до Списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.

Cлайд 17

Храм збудований із тесаного білого каменю князем Андрієм Боголюбським у 1165 р. за 1 км від Боголюбова, у заплавних луках, на насипаному та укріпленому пагорбі. Є пам'яткою перемоги над волзькими болгарами. Збереглося переказ про те, що князь Андрій Боголюбський побудував храм Покрови на Нерлі після смерті свого улюбленого сина Ізяслава – на згадку про нього.

Богоматір Оранта. МозаїкаОбразу Богоматері на Русі
завжди надавали набагато
більше значення, ніж
Діві Марії у католицькій
церкви. Кожен образ
Божої Матері своє
значення. Церковні
перекази зберігають історії
створення, появи на
Русі ікон з образом
Пресвятої Богородиці як
високоповажних.

Богоматір. Оранта

«Непорушна Стіно!
Мати всього сущого,
велика Берегиня,
Заступниця людська,
Оранта». Такими
епітетами наділив
російський народ образ
Марії.

Богоматір Володимирська

Обійми Богоматері та
Божественного Немовля
розкривають повноту
Божественного кохання,
найвищим проявом
якою і є жертва,
принесена Христом для
порятунок людей. Саме про
цій жертві нагадує
зображення престолу з
знаряддями пристрастей на
оборот ікон,
виконане на початку XV
століття.

Богоматір Володимирська. Зворотний бік ікон. Престол та знаряддя пристрастей

Ікона "Богоматір
Володимирська" належить до
числу найдавніших і
уславлених святинь російської
Церкви. Історія Володимирської
чудотворної ікони найтіснішим
чином пов'язана з історією
російської держави, саме з
нею переказ пов'язує
піднесення Північно-Східної,
та був і Московської Русі. Як
свідчать стародавні
літописи та літературні
оповіді, через цю ікону
Богоматір нерідко надавала
чудову допомогу та
заступництво Володимиру,
Москві та всій землі Руській.

Новгородський живопис.

Ангел Золоті Власи. Ікона

У цьому поетично
одухотвореному
образі невідомий
іконописець розкрив
своє уявлення
про красу.

Пантократор. Фреска із церкви Спаса на Ілліні

За монументальністю та
могутньому мальовничому
темпераменту фрески
Феофана Грека
займають особливе місце
у світовому мистецтві
XIV ст. Згідно
канону, у куполі храму
зображено ХристосПантократор. Суров та
грізний Бог.

Старець Макарій Єгипетський. Фреска

Грандіозний образ Макарію
Єгипетського запам'ятовується
назавжди. Вражаючий
контраст темного лику,
темних долонь,
звернених у молитві до
Богу, і білого волосся і
довгим, білим
потоком бороди, що спадає.
Замість людського тіла світиться білий стовп,
чудовим чином
перетворена
людської природи.

Диво Георгія про змії. Значок.

Особливим коханням
новгородців користувався
святий Георгій, відважний
вершник-воїн, що вражає
списом чудовисько-дракона. У
свідомості людей того
часу Єгорій Хоробрий,
як називали його в народі,
був втіленням світлого
початку, що вражає
ворожу людину силу,
часто в ньому бачили
безстрашного ратоборця,
захисника Батьківщини.

Битва новгородців із суздальцями Друга половина XV ст. .

Ікона "Битва новгородців з
суздальцями (Диво від ікони
"Знамення")" походить з
Успенської церкви села
Курицьке на озері Ільмень.
В основі цього
оригінального
іконографічного типу
лежить переказ про ікону
"Богоматір Знамення",
чудовим чином
що надала допомогу
Новгороду при облогу його
суздальськими військами в
1170 року.

Образотворче мистецтво Володимиро-Суздальського князівства

Дмитро Солунський. Ікона

В історії російської
Православної Церкви військова
тематика завжди займала
важливе місце, це виявлялося
в особливому шануванні тих святих
мучеників, які за родом
занять своїх були воїнами
В образах мучеників-воїнів
відбилося ідеальне
уявлення про мужність,
беззавітної хоробрості, вірі та
вірності своїй Батьківщині,
адже це була Батьківщина
православне, а ратний подвиг
у православних країнах
розглядався як
найвища форма служіння
християнина.

Церква Покрови Богородиці на річці Нерль. Фрагмент стіни

Творчість Рубльова та Діонісія.

Фреска Ферапонтового монастиря. Богоматір з уклінними ангелами

Гімном Богородиці, заступниці Російської землі
звучать фрески, виконані Діонісієм у церкві
Різдва Богородиці Ферапонтового монастиря. .

Фреска Ферапонтового монастиря. Богоматір з ангелами

Фреска Ферапонтового монастиря. Святий Миколай

Діонісій суттєво
змінює образ людини:
фігури сильно подовжуються,
голова, руки та ноги
підкреслено зменшуються. У
цьому відбилася
аристократичність смаків
царської Москви.
Гармонія, абсолютна
внутрішня рівновага,
святкове милування
характерно для творчості
Діонісія.

Розп'яття. Діонісій

Ікона "Розп'яття"
походить з
святкового ряду
іконостасу
Троїцького собору
Павло-Обнорського
монастиря поблизу
Вологди.

Фрески в Успенському соборі Володимира Рубльова Андрій

У 1408 році Андрій Рубльов та Данило Чорний прикрасили
фресками та іконами найшанованіший храм Московської Русі
- Успенський собор у Володимирі. Серед фрагментів, що дійшли
найкраще збереглося зображення "Страшного суду",
яке займало західну частину трьох нефів собору.

Врятував. З діісусного чину (Звенигородського) Рубльов Андрій

Незважаючи на відсутність
будь-яких
історичних
свідчень, ікони
Звенигородського чину
розглядаються
більшістю
дослідників як
твори Андрія
Рубльова.

Трійця Рубльов Андрій

"Хай будуть усі
єдине, як Ти,
Отче, у Мені, і
Я в Тобі, так і
вони нехай будуть у
Нас єдино”.

Історія давньоруського мистецтва налічує майже тисячоліття. Воно зародилося в 9-10 вв.(століття), коли виникла перша феодальна держава східних слов'ян - Київська Русь. Формуючись і розвиваючись у тісній взаємодії з багатьма культурами довколишніх, а часом і дуже віддалених країн, давньоруське мистецтво, що представляє цілісне та яскраво самобутнє явище, посіло своє особливе місце в історії світового мистецтва. За своїм значенням воно стоїть в одному ряду з Візантією та найбільшими осередками середньовічної культури Західної Європи та Сходу.

Прогресивне значення мистецтво мало прийняття християнства. Воно сприяло більш органічному і глибокому засвоєнню кращого, ніж мала передова на той час Візантія. Однак християнство, надавши сильний вплив на російську культуру, особливо в галузі літератури, архітектури, мистецтва, розвитку грамотності, шкільної справи, бібліотек - на ті області, які тісно пов'язані з життям церкви, з релігією, так і не змогло подолати народних витоків російської культури.

Язичництво в мистецтві Серед безлічі факторів, що визначали своєрідні риси ранньослов'янської культурної спільності, що формується, слід виділити два основних. Перший - переважання анімістичних вірувань у численних безособових добрих і злих духів, повсюдно оточуючих людини, здатних бути у різних образах («перевертні»), і культів «нижчого порядку», що з богами- покровителями роду і племені, сприяють його благополуччю, що оберігають його землю і худобу, що дають їм родючість.

Другий чинник - широта та інтенсивність культурних контактів, що пояснюють ту різноманітність мотивів і форм, що спостерігаються у найбільш досконалих пам'ятниках ремесла власне слов'янських майстрів, що датуються VI-X століттями. З ним пов'язане таке явище, як синкретизм, тобто поєднання в культових обрядах і декорі ритуальних предметів елементів, притаманних різних релігій. Синкретизм можна було б назвати однією з найпомітніших властивостей слов'янської культури протягом дохристиянського періоду її історії.

Основний масив знахідок складають вироби із чорного та кольорових металів, керамічні судини. Елементи художності, точність передачі абстрактної об'ємної форми, міра подолання грубості, інертності природного матеріалу, ретельність обробки поверхні, характер і розмаїтість орнаментації помітно посилюються у предметах, що мали, як можна припустити, ритуальне призначення. Так, тонкі візерунки, що покривали стінки глиняних судин, можливо, є символами родючості, сонця, води та вогню. Основний масив знахідок складають вироби із чорного та кольорових металів, керамічні судини. Елементи художності, точність передачі абстрактної об'ємної форми, міра подолання грубості, інертності природного матеріалу, ретельність обробки поверхні, характер і розмаїтість орнаментації помітно посилюються у предметах, що мали, як можна припустити, ритуальне призначення. Так, тонкі візерунки, що покривали стінки глиняних судин, можливо, є символами родючості, сонця, води та вогню.

Мистецтво східних слов'ян 15 заселених слов'янськими племенами, у мистецтві VIII-X століть дається взнаки процес виділення з маси виробів художнього ремесла творів найвищої якості, пов'язаних з побутом родоплемінної знаті. Мистецтво східних слов'ян 15 заселених слов'янськими племенами, у мистецтві VIII-X століть дається взнаки процес виділення з маси виробів художнього ремесла творів найвищої якості, пов'язаних з побутом родоплемінної знаті.

Слов'янські боги наділяються найбільшою силою, владою та повноваженнями і відповідно розглядаються як вищі сакральні цінності. Від їхньої волі залежить добробут людини; у найбільш відповідальних ситуаціях він безпосередньо звертається до богів із проханнями про допомогу. Онук Ольги, князь Володимир, твердивши близько 980 року офіційний загальнодержавний культ Перуна, Хорса, Стрибога, Сімаргла та Мокоші. Лише двоє з них - Перун і Мокош - можуть бути зараховані до слов'янського (точніше, балто-слов'янського та фінно-угорського) пантеону, тоді як інші несли на собі явні прикмети культів сармато-іранського походження. На пагорбі в Києві ставляться їхні статуї. Слов'янські боги наділяються найбільшою силою, владою та можливостями і відповідно розглядаються як найвищі сакральні цінності. Від їхньої волі залежить добробут людини; у найбільш відповідальних ситуаціях він безпосередньо звертається до богів із проханнями про допомогу. Онук Ольги, князь Володимир, твердив близько 980 року офіційний загальнодержавний культ Перуна, Хорса, Стрибога, Сімаргла та Мокоші. Лише двоє з них - Перун і Мокош - можуть бути зараховані до слов'янського (точніше, балто-слов'янського та фінно-угорського) пантеону, тоді як інші несли на собі явні прикмети культів сармато-іранського походження. На пагорбі у Києві ставляться їхні статуї.

Активне залучення Русі до орбіти тяжіння візантійської художньої та духовної культури почалося задовго до 988 року - часу її офіційного хрещення. У мистецтві, що культивується при київському князівському дворі, поряд з традиційними орнаментально-емблематичними композиціями під впливом візантійських зразків набувають все більшого поширення «реалістичні» зображення, в центрі яких знаходяться людські постаті. Вони репрезентують сцени полювання, боротьби міфологічних героїв, циркові ігри. До творів такого роду належить кістяний гребінь X століття (Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) з Білої Вежі (Саркела) на Дону, хозарського міста, захопленого князем Святославом 965 року. Активне залучення Русі до орбіти тяжіння візантійської художньої та духовної культури почалося задовго до 988 року - часу її офіційного хрещення. У мистецтві, що культивується при київському князівському дворі, поряд з традиційними орнаментально-емблематичними композиціями під впливом візантійських зразків набувають все більшого поширення «реалістичні» зображення, в центрі яких знаходяться людські постаті. Вони репрезентують сцени полювання, боротьби міфологічних героїв, циркові ігри. До творів такого роду належить кістяний гребінь X століття (Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) з Білої Вежі (Саркела) на Дону, хозарського міста, захопленого князем Святославом 965 року.

Мистецтво Київської Русі після прийняття християнства Сприйнявши від Візантії християнство, Русь, природно, сприйняла й певні засади культури. Але ці основи були перероблені та набули на Русі свої специфічні, глибоко національні форми. Ці особливості дуже яскраво проявляються у архітектурі. Хоча давньоруська архітектура досягла серйозних успіхів і в цивільному та кріпосному будівництві, її своєрідність особливо виступає у культових спорудах – храмах. Сприйнявши від Візантії християнство, Русь, природно, сприйняла і певні засади культури. Але ці основи були перероблені та набули на Русі свої специфічні, глибоко національні форми. Ці особливості дуже яскраво проявляються у архітектурі. Хоча давньоруська архітектура досягла серйозних успіхів і в цивільному та кріпосному будівництві, її своєрідність особливо виступає у культових спорудах – храмах.

Християнські храми народилися ще в 10 в. Спершу вони були дерев'яними. Наприкінці 10 ст. у Новгороді було зрубано церкву св. Софії «про тринадцять верхів», і була вона «чесно влаштована і прикрашена». У 1049 р. церква згоріла, як згоряли багато десятків тисяч дерев'яних будівель, зведених російськими архітекторами в 11 і наступних століттях. На жаль, стародавні дерев'яні споруди не збереглися до наших днів, але архітектурний стиль народу дійшов до нас у найпізніших дерев'яних спорудах, у стародавніх описах та малюнках. Християнські храми народилися ще в 10 в. Спершу вони були дерев'яними. Наприкінці 10 ст. у Новгороді було зрубано церкву св. Софії «про тринадцять верхів», і була вона «чесно влаштована і прикрашена». У 1049 р. церква згоріла, як згоряли багато десятків тисяч дерев'яних будівель, зведених російськими архітекторами в 11 і наступних століттях. На жаль, стародавні дерев'яні споруди не збереглися до наших днів, але архітектурний стиль народу дійшов до нас у найпізніших дерев'яних спорудах, у стародавніх описах та малюнках.

Особливість архітектури Русі виявлялася, з одного боку, у дотриманні візантійським традиціям (спочатку й майстри були переважно греки), з іншого відразу намітився відхід візантійських канонів, пошук самостійних шляхів у архітектурі. Так, вже в першій кам'яній церкві Десятинній намітилися такі не характерні для Візантії риси, як багатокупольність (до 25 куполів), пірамідальність це суто російська спадщина дерев'яного зодчества, перенесена на кам'яну. Особливість архітектури Русі виявлялася, з одного боку, у дотриманні візантійським традиціям (спочатку й майстри були переважно греки), з іншого відразу намітився відхід візантійських канонів, пошук самостійних шляхів у архітектурі. Так, вже в першій кам'яній церкві Десятинній намітилися такі не характерні для Візантії риси, як багатокупольність (до 25 куполів), пірамідальність це суто російська спадщина дерев'яного зодчества, перенесена на кам'яну.

При спорудженні найзначнішого пам'ятника того часу - Софійського собору в Києві (11 ст) - давньоруська архітектура вже мала свої прийоми монументального зодчества. Візантійська система хрестово-купольної церкви, з ясністю її основних членування та логічністю композиції внутрішнього простору, лягла в основу п'ятинефного київського собору Софії. Проте тут було використано як досвід будівництва Десятинної церкви. Від усіх візантійських храмів собор відрізняється кількістю куполів: їх тринадцять, тобто стільки, скільки було в дерев'яному храмі Софії, що не зберігся, в Новгороді. При спорудженні найзначнішого пам'ятника того часу - Софійського собору в Києві (11 ст) - давньоруська архітектура вже мала свої прийоми монументального зодчества. Візантійська система хрестово-купольної церкви, з ясністю її основних членування та логічністю композиції внутрішнього простору, лягла в основу п'ятинефного київського собору Софії. Проте тут було використано як досвід будівництва Десятинної церкви. Від усіх візантійських храмів собор відрізняється кількістю куполів: їх тринадцять, тобто стільки, скільки було в дерев'яному храмі Софії, що не зберігся, в Новгороді.

У образотворчому мистецтві Стародавньої Русі своєрідність виявилося з меншою силою. Живопису як такої в дохристиянській Русі не існувало. Вона прийшла разом із візантійськими іконами та візантійськими художниками. Але вже у ст. у давньоруському іконописі з'явилися образи та пов'язані з ними сюжети, характерні лише для Росії, зокрема, широкого поширення набув культ великомучеників Бориса та Гліба.

Основними видами живопису в Стародавній Русі були фреска та ікона. Християнська церква внесла до цих видів мистецтва зовсім інший зміст. Основними видами живопису в Стародавній Русі були фреска та ікона. Християнська церква внесла до цих видів мистецтва зовсім інший зміст. Фреска – це мальовниче зображення із сирої штукатурки. Здебільшого їй користувалися для розпису інтер'єрів храмів та церков. Фреска – це мальовниче зображення із сирої штукатурки. Здебільшого їй користувалися для розпису інтер'єрів храмів та церков.

Ікона - зображення ликів Ісуса Христа, богоматері, святих, сцен зі Святого Письма. Цьому зображенню церква приписувала священний характер, тому ікона виконувала функцію релігійного культу – поклонялися, на неї молилися. Ікона - зображення ликів Ісуса Христа, богоматері, святих, сцен зі Святого Письма. Цьому зображенню церква приписувала священний характер, тому ікона виконувала функцію релігійного культу – поклонялися, на неї молилися. «Микола Чудотворець» (початок 13 ст)

А писання ікон – іконопис – був основним видом живопису на той час. Навіть у Візантії іконопис ніколи не відігравав такої важливої ролі, як на Русі, де вона стала однією з основних, загальнопоширених форм образотворчого мистецтва, суперницею монументального живопису. Саме ікони є основним жанром давньоруського живопису. Іконопис, на відміну світського живопису, здійснювалася за певними канонами.

Найбільш примітними є ікони та розписи Софійського собору в Києві (1037), церкви Спаса Нередиці в Новгороді (1199), ікони «Устюзьке Благовіщення» (кінець 12 ст.), «Спас Нерукотворний» (кінець 12 ст.), «Голова Архана кінець 12 ст), «Микола Чудотворець» (початок 13 ст).

У період становлення феодальної Русі (особливо після Хрещення Русі) дуже сильний вплив Візантії. Тривалий період розвитку російської культури визначався релігією. На багато століть провідними культурними жанрами стали храмобудування та іконопис. Іконопис поклав початок російської живопису. Хоча спочатку російські іконописці дотримувалися візантійського стилю, дуже швидко був вироблений свій, російський стиль і Русь дала цілу низку знаменитих іконописців, які прославили себе і російську іконопис на весь світ. Звичайно мистецтво Стародавньої Русі слідує певним канонам, що простежуються і в архітектурних формах, і в іконографії - в живописі навіть були створені зразки - «прориси», «оригінали», лицьові та тямущі (по-перше показувалося, як треба писати, по-друге це «тлумачилося» »), Але і слідуючи канонам, і всупереч їм вміла проявити себе багата творча особистість російського художника.

Православ'я також започаткувало російську архітектуру - архітектуру. У язичницької Русі був храмів. Прийняття ж християнства невдовзі призвело до будівництва величезних кам'яних споруд у центрах Русі, спочатку за візантійським зразкам, та був - у своєму, російському стилі. Спираючись на вікові традиції східноєвропейського мистецтва, російські майстри зуміли створити власне національне мистецтво, збагатити європейську культуру новими, притаманними лише Русі формами храмів, своєрідними настінними розписами та іконописом, яку не сплутаєш з візантійською, незважаючи на спільність іконографії і близькість. Це будівництво спричинило розвиток інших мистецтв і художніх ремесел: ювелірної справи, виробництва емалі тощо. З 12 ст. Візантійський вплив на нашу культуру слабшає.

Мистецтво

Упорядник Ладова Л.А., 2015 р.

Хрещення Руси

Давня слов'янська культура + Візантійська культура

Давньоруська культура

ХРЕЩЕННЯ РУСИ

Будівництво храмів писемність

розпис храмів

АРХІТЕКТУРА ЖИВОПИС ЛІТЕРАТУРА

Основна частина території Північно-Східної Русі, що лежить у міжріччі Оки та Волги, входила у Володимиро-Суздальське князівство.

У 1158-1164 pp. при князя Юрія Долгорукапочинається зведення навколо Володимира фортечних стін, особливо виділялися кам'яні проїзні вежі. Срібні та Золоті ворота. Одночасно закладається собор Успіння Богоматері. Це був великий одноголовий храм. Як будівельний матеріал зодчі використовували білокам'яні блоки і туф. Різьблення по каменю- Відмінна риса володимирських храмів. В інтер'єрі храму було багато дорогоцінних ікон у золотих окладах, стіни прикрашав фресковий живопис.

Давньоруська архітектура за наявності великої монументальності характеризується надзвичайною пластичністю форм, відчуттям їхнього спокою та непорушності, порівнянністю з розмірами людини, її масштабами та потребами.

_______________________________________ ______

Характерною рисою, що народжує всю архітектуру тієї пори, було органічне поєднання архітектурних споруд із природним ландшафтом.

Собор святої Софії у Києві (Софія Київська)

Архітектура – душа народу, втілена у камені

Золоті ворота у Києві

Магдебурзька брама в Новгороді

Церква Бориса та Гліба у Кідекші 1152р.

У Володимиро-Суздальському князівстві, починаючи з досить скромних у декоративному відношенні будівель Юрія Долгорукого типу церкви Бориса і Гліба в Кідекші, складалася самобутня, яскрава архітектура, що відрізнялася особливою витонченістю пропорцій і ошатністю зовнішнього декору, зокрема, віртуозною різьбою.

Успенський собор у Володимирі 1185-1189

Особливо активно кам'яне будівництво велося у Володимирі.

До будівельної артілі, крім місцевих майстрів, входили західноєвропейські, надіслані імператором Фрідріхом Барбароссою.

Найбільшим об'єктом був Успенський соборміста Володимира (1158-1160 рр., перебудований у 1185-1189 рр.), який відрізнявся як від київських, так і від ранніх пам'яток Північно-Східної Русі.

Це білокам'яний храм струнких пропорцій і великих розмірів, оздоблений розкішними перспективними різьбленими порталами, аркатурно-колончастим поясом, складно профільованими пілястрами.

Успенський собор був свідком швидкого розквіту Володимиро-Суздальської Русі та її жорстокого руйнування полчищами татаро-монгольських загарбників.

Саме в Успенському соборі було складено перші володимирські літописи, біля вівтаря Успенського собору зводилися на князювання полководці Олександр Невський , Дмитро Донськийта інші володимирські та московські князі.

У першій чверті 14 століття Успенський собор був головним храмом Русі .

Усередині збереглися фрески майстрів 12 століття, іконописців 15 століття Андрія Рубльоваі Данила Чорного.

Церква Покрови на Нерлі 1165р.

З військовими походами володимирських князів пов'язана церква Покрова на Нерлі, закладена за кілометр від Боголюбова (заміська князівська резиденція) у впадінні Нерлі в Клязьму на згадку про сина Андрія Боголюбського Ізяслава, який помер від ран.

Після монголо-татарського руйнуванняРосійська архітектура переживала пору занепаду та застою. Монументальне будівництво припинилося на півстоліття, кадри будівельників, по суті, було знищено, підірвано і технічну наступність. Тому наприкінці 13 століття багато в чому доводилося розпочинати спочатку.

Будівництво тепер зосередилося у двох основних районах: на північному заході ( Новгород та Псков) та у давній Володимирській землі ( Москва та Тверь).

На зміну плінфі прийшов дешевий плитняк, який у поєднанні з валунами та цеглою формував неповторно пластичні силуети новгородських будівель.

____________________________________________________

КАНОН – правило зображення та розміщення святих образів в інтер'єрі храму.

ФРЕСКА – розпис стін водяними фарбами по сирій штукатурці.

МОЗАЇКА – зображення або орнамент з окремих, щільно пригнаних один до одного різнокольорових шматочків скла, кольорового каміння, металів, емалі тощо.

Христос Вседержитель (собор св. Софії Київської

Богоматір Оранта (собор св. Софії Київської

Благовіщення «Устюзьке». XII ст.

Апостоли Петро та Павло. Ікона середини XI ст. Новгородський музей.

Боголюбська ікона Богоматері. XII ст. Княгинін монастир у Володимирі.

Спас Нерукотворний. Близько 1191 року.

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

Славу давньоруського мистецтва складає не тільки архітектура, а й нерозривно пов'язані з нею мозаїка, іконопис, фресковий живопис, різьблення каменю та дерев'яна скульптура.

3 слайд

Опис слайду:

Мозаїки та фрески Київської Софії Мозаїки та фрески Софії Київської – це унікальний ансамбль творів монументального мистецтва ХІ століття. Авторами розписів були не лише місцеві, а й візантійські майстри, ось чому більшість фресок відповідають візантійському канону.

4 слайд

Опис слайду:

Головні теми мозаїк та фресок – уславлення небесної та земної церкви, божественності, князівської влади. У суворих і суворих ликах передано напружене духовне життя, глибока переконаність у істинності християнської віри, готовність до самопожертви заради неї. Спас Вседержитель Іоанн Золотоуст

5 слайд

Опис слайду:

Богоматір Оранта (Моляча) (XI ст. Собор Святої Софії. Київ) Є одним із шедеврів мозаїчних розписів. Богоматір зображена з високо піднятими руками, зверненою з молитвою до Вседержителя Христа. Оточена мерехтінням золотих кубиків смальти, одягнена в святковий синьо-золотистий одяг, вона піднімається над вівтарем і справляє незабутнє враження на присутніх. Її спокійне і урочисте обличчя, що покровительствує жест рук сприймаються як уособлення заступництва та захисту.

6 слайд

Опис слайду:

Не менший інтерес викликають фрескові розписи світського характеру, що відображають реальний світ людини.

7 слайд

Опис слайду:

На одній фресці зображений сам великий князь із синами, що несуть у руках макет Софійського собору. Зображені на повний зріст у святковому одязі, вони уважно дивляться на світ із широко розплющеними очима. Їхні одухотворені особи індивідуалізовані. У спокійному та стриманому вигляді передано уявлення про жіночу красу.

8 слайд

Опис слайду:

Новгородський живопис. Поруч із архітектурними спорудами формується новгородська школа живопису, представлена переважно іконами. Порівняно з візантійськими іконами, у новгородських іконах багато експресії, емоційної виразності, безпосередності у вираженні почуттів. Ранні ікони – «Ангел Златі Власи», «Спас Нерукотворний», «Устюзьке Благовіщення»

9 слайд

Опис слайду:

Ікона «Ангел Златі Власи» У задумливому та сумному вираженні обличчя ангела проглядаються доброта та лагідність. Яскраво – червоний плащ, куточок якого видно знизу, рум'янець щік, біляве хвилясте волосся із золотистими нитками надають іконі особливої чарівності. Приглушеним охристим і оливковим тонам візантійських ікон новгородський майстер віддав перевагу яскравим і соковитим тонам.

10 слайд

Опис слайду:

Творчість Феофана Грека (бл. 1340 – після 1405) У творчості візантійського художника, який прибув Новгород в 70-ті роки XIV в. Передано нестримний порив пристрастей. Його енергійну, стрімку манеру листа не сплутаєш ні з якою іншою. У фрескових розписах Феофана Грека є чудова майстерність колориту, і суворий аскетизм. У його манері листа вирішального значення набуває світлотінь, за допомогою якої він досягає об'ємності зображення. Але головне, що відрізняє художній стиль Феофана Грека, - це проникливе розуміння душі людини, її високих внутрішніх поривів та прагнень.

11 слайд

Опис слайду:

Фреска «Старець Макарій Єгипетський» (1378 р.) В особі столітнього старця відчувається трагізм, прихована благання, скорбота і надія. Сиве волосся, сльозове, майже сліпі очі, вкрите зморшками обличчя, відчайдушний, відчужений від мирської метушні жест піднятих рук, могутній розворот плечей – все покликане передати колишню міць і твердість духу старця. Колись він був знаменитим теологом, автором численних богословських «Бесідів», а тепер, усамітнившись від зовнішнього світу, як і раніше, не знаходить душевного заспокоєння.

12 слайд

Опис слайду:

Небагато з творів образотворчого мистецтва Володимиро – Суздальської Русі зберегло час. Невелика частина фресок на Дмитрівському соборі у Володимирі і кілька ікон кінця XII – XIII ст. нагадують про розквіт сильної та самобутньої школи давньоруського живопису.

13 слайд

Опис слайду:

Ікона «Дмитро Солунський» (Кінець XII - XIII ст. Державна Третьяковська галерея. Москва) У монументальній іконі втілено образ суворого християнського святого і мученика. Убраний у багатий одяг, прикрашений золотом і дорогоцінним камінням, він сидить на пишному троні. Ангел вінчає його голову княжою короною, підкреслюючи цим його божественне походження. У правій руці Дмитро Солунський тримає важкий меч – символ непорушної князівської влади. Плавний ритм його могутніх плечей, складки одягу, декоративність колориту – все свідчить про високу майстерність художника – іконописця.

14 слайд

Опис слайду:

Творчість Андрія Рубльова (бл. 1360/1370 – 1430) Творчість Андрія Рубльова принесло популярність і славу московській школі живопису. Мало відомо про долю цього найбільшого російського художника. Невідомо його походження, причини переходу з одного монастиря до іншого, взаємини з оточуючими людьми. У його творчості не відобразився похмурий, жорстокий час, коли Русь перебувала під монголо – татарським ярмом. Навпаки, у ньому панують спокійна тиша, зачарованість життям, чуйність душі.

15 слайд

Опис слайду:

Ікона «Спас у Силах» (1408 р. Державна Третьяковська галерея. Москва) На іконі зображено Ісус Христос, що сидить на престолі, з розкритим текстом Євангелія. Художникові повною мірою вдалося передати глибину і піднесену шляхетність образу. Великий образ спасу в поєднанні з душевною чуйністю дозволяють побачити в ньому національний ідеал, в якому виражені уявлення про справедливість і святість віри. Чисті тони, що м'яко звучать, ікони, її урочистий і чіткий ритм свідчать про високу майстерність художника.

16 слайд

Опис слайду:

«Звенигородський Спас» (Початок XV століття. Державна Третьяковська галерея. Москва) Це один із найвиразніших і найпроникливіших творів Рубльова. У ньому передано вираз м'якої ніжності та душевної доброти. Відкритий і лагідний погляд, спрямований у невідому далечінь, сповнений такої людяності та участі у долях людей, яких ще не знав давньоруський живопис. Вишуканий колорит ікони, в якій використана прозора рожева охра, що підкреслює м'якість та плавність спокійних ліній.

17 слайд

Опис слайду:

"Трійця" (1425 - 1427) Знаменита "Трійця" є вершиною художньої творчості Андрія Рубльова. Вона виражає ідеали Добра та Справедливості, Любові та Злагоди.

18 слайд

Опис слайду:

Творчість Діонісія (бл. 1440 – 1503) Діонісій став гідним наступником Феофана Грека та Андрія Рубльова. Він створив світ високої духовності, торжества добра та ідеалу. Діонісію сприяв цар Іван III. Твори Діонісія відрізняють витончені пропорції подовжених фігур. Втративши обсяг, ставши безтілесними, вони ніби ширяють у просторі. Діонісій віддає перевагу ніжним, світлим відтінкам: блакитним, бірюзовим, малиновим, рожевим, ліловим, зеленим… Дослідники налічують у творах Діонісія близько сорока тонів, відзначають 146 відтінків охри. Розписи Діонісія святкові та радісні.

19 слайд

Опис слайду:

Будучи вже відомим художником, Діонісій був запрошений до вологодських земель, де разом зі своїми синами розписував собор Різдва Богоматері Ферапонтова монастиря.

20 слайд

Опис слайду:

Серед фресок Ферапонтова монастиря виділяється величезна композиція «Про Тебе радіє», пройнята радісним прославленням Богоматері. На фресці відбито безліч постатей, небесних сил і майбутніх перед Марією людей. Всі вони співають славу Марії, яка сидить на престолі з немовлям на руках.

21 слайд

Опис слайду:

22 слайд

Опис слайду:

Давньоруська музична культура своїми витоками перегукується з язичницьким традиціям слов'ян. Народні пісні, заклики весни, плачі, що супроводжують похорон чи весілля, пісні під час збору врожаю чи під час військових походів завжди були невід'ємною частиною життя наших предків.

23 слайд

Опис слайду:

На характер музичної культури Стародавньої Русі значною мірою вплинуло прийняття християнства. З Візантії був запозичений музичний канон та система жанрів. Відтепер музика розвивається під егідою церкви та розглядається як складова богослужіння. Хорові церковні піснеспіви (кондаки, стихири, канони) присвячувалися головним церковним святам, житіям особливо шанованих святих.

24 слайд

Опис слайду:

Основні принципи церковного співу – «злагодженість і доброчинство» – були сформульовані у повчанні Феодосія Печерського і передбачали послідовне та гармонійне їхнє виконання.

25 слайд

Опис слайду:

У основі давньоруського співочого мистецтва лежить знаменний розспів, тобто. розспівно сказане слово. Таку назву він одержав від слов'янського слова «прапор», тобто. «знак», яким записували піснеспіви. Прапорний спів також називають гаковим, т.к. зображення гаків було найважливішим музичним знаком.