Bovarijas kundze lasīja pilnībā. Cepumi no Madame Bovary, Gustave Flaubert. Par Madame Bovary, Gustave Flaubert

03.09.2018

Luiss Buile (* 1)

Parīzes advokāte Marija Antuāne-Džūlija Senards,
bijušais prezidents Nacionālā asambleja
un iekšlietu ministrs

Dārgais un slavenais draugs!

Ļaujiet man ievietot jūsu vārdu pirmajā lapā
pirms grāmatas iesākuma jums galvenokārt es
pienākums to publicēt. Jūsu izcili aizsargājošie
pati runa man parādīja tās nozīmi, kas man nav
pievienots viņai pirms tam. Pieņemiet šo vājo cieņu
visdziļākā atzinība par jūsu daiļrunību un
sevis upurēšanai.

Emma savā laulības pārkāpšanā atrada visu laulības lakatu. Pēc vēstuļu rakstīšanas dažu pēdējo nedēļu laikā Emma lūdz Leonu palīdzēt viņam ciešanās, kurās pieķeršanās viņai piederošajām lietām viņu arestē. Viņam jāpalīdz viņai iegādāties naudu. Atrodot dažas adreses Ruānā, viņš nespēja iegūt naudu Emmai.

Pēc tam Emma ierosina viņu nemanāmi izmantot pie sava darba devēja kases, lai palīdzētu viņai izkļūt no nabadzības. Nākamajā dienā viņš piešķirs viņai naudu. Emma, \u200b\u200bkas ir ļoti apmierināta ar šo priekšlikumu, mierīgi, bet pārdomāti dodas mājās. "Vai viņai bija aizdomas par meliem?"

PIRMĀ DAĻA

Kad mēs gatavojām nodarbības, ienāca direktors, vadot ģērbto
mājas stila "iesācējs" un ministrs, velkot milzīgu galdu. Daži no
mēs dunčājām, bet tad mēs visi pamodāmies un uzlecām augšā ar mūsu izskatu
negaidīti saplēsts no nodarbībām.
Direktors mums paziņoja, ka apsēžamies, un tad pagriezamies pret
klases audzinātāja, ar pieskaņu teica:
- Rodžersa kungs! Iesaku jums jaunu studentu - viņš iestājas piektajā
klase. Ja viņš labi mācās un labi uzvedas, tad mēs
mēs viņu nodosim “vecākajiem” - tur viņam jābūt pilngadīgam.
Iesācējs joprojām stāvēja stūrī, aiz durvīm, tāpēc diez vai mēs varētu
Izveidojiet šo ciema zēnu, kura augums ir apmēram piecpadsmit, garāks par mums
visiem. Viņa mati tika apgriezti aplī, tāpat kā lauku psalmistam,
viņš izturējās pieklājīgi, neskatoties uz ārkārtēju apmulsumu. Īpašs stiprības papildinājums
viņš nebija atšķirīgs, bet tomēr viņa zaļā auduma jaka ar melnu
ar pogām acīmredzot viņa bija viņu iedūrusi roku caurumos, no apročiem izcēlušies sarkanie
rokas nav pieradušas pie cimdiem. Viņš izvilka palīglīdzekļus pārāk augstu, un
zilas zeķes raudzījās no zem viņa iedeguma biksēm. Sabatoni
viņš bija raupjš, slikti iztīrīts, ar naglām izklāts.
Sāka lūgt nodarbības. Iesācējs klausījās ar pūta elpu
sprediķi baznīcā, viņš baidījās likt kāju uz kājām, baidījās noliekties uz elkoņiem un
divas stundas, kad zvans zvanīja, mentoram viņam bija jāsauc, savādāk
viņš nekad neveidos pāri.
Ienākot klasē, mēs vienmēr gribējām pēc iespējas ātrāk atbrīvot rokas, un mēs
cepures parasti meta uz grīdas; tos mest vajadzēja tieši no durvju ailes
zem soliņa, bet tā, lai tie atsitās pret sienu un pēc iespējas vairāk paceltos
putekļi: tas bija īpašs šiks.
Varbūt jaunpienācējs, iespējams, nepievērsa uzmanību mūsu viltībai
viņš neuzdrošinājās tajā piedalīties, bet tikai lūgšana bija beigusies, un viņš viss
joprojām turot vāciņu klēpī. Viņa bija sarežģīta galva
cepure, krusts starp lāča vāciņu, bļodiņas cepure, cepurītes ar ūdru kažokādu un spalvu
cepures, - vārdu sakot, tā bija viena no tām trakajām lietām, mēms neglītums
kas ir ne mazāk izteiksmīga kā muļķa seja. Olveida, krustā sists
uz vaļa kaula tas sākās ar trim riņķveida veltņiem; tālāk atdalīts
no rullīšiem ar sarkanu tapu tika ievietoti samta un truša bumbiņas
kažokādas; virs viņiem stāvēja kaut kas līdzīgs somai, kuru vainagoja ar kartonu
daudzstūris ar sarežģītu izšuvumu no pinuma un no šī daudzstūra
no garas plānas auklas karājās zelta jucekļa pušķis.

No otras puses, Leonu ļoti nobiedēja Emmas piedāvājums aplaupīt savus saimniekus, un viņš pat no viņas baidās, un viņa ar šīm nelaimēm no viņiem atbrīvosies. Viņi nekad vairs nesatiksies. Lai arī grāmatā galvenā varone ir Madame Bovarija un Emma, \u200b\u200bFlauberts sākas ar Kārļa dzīvi un pirmo laulību. Autores nolūks ir ierāmēt sava varoņa stāstu kā stāsta attēlu viņas vīram. To pabeidz Flauberts. Stāstījums viņai arī piešķir intimitātes sajūtu.

Nomācošais, paralizējošais liktenis, kas ir apļveida kustības rezultāts, kas vienmēr ved notikumus atpakaļ uz to pašu sākumpunktu - provinces ikdienas dzīves garlaicību -, šķiet, izsmej mēģinājumus izvairīties no šīs Flauberta lietu piespiešanas savā romānā “Madame Bovary”.

19. gadsimta franču reālisms attīstās divos posmos. Pirmo posmu - reālisma kā vadošā literatūras virziena veidošanos un apstiprināšanu (20. – 40. Gadu beigas) - pārstāv Berangera, Merime, Stendhal, Balzaka darbi.

Otrais (50.-70. Gadi) ir saistīts ar Flauberta vārdu - Stendalēva-Balzaka tipa reālisma mantinieci un Zolas skolas “naturālistiskā reālisma” priekšteci. Pirmais darbs, kas atspoguļoja izpratni par pasauli un nobriedušā Flauberta estētiskajiem principiem, “Madame Bovary” (1856), kuram rakstnieks veltīja piecus gadus saģērbtu, sāpīgu darbu.

Šīs stilistiskās ierīces, kuras Flauberts izmanto piesardzīgi, piemēram, izmantojot netiešu runu vai atkārtojumus, rada sava veida nekustīgu atmosfēru. Autore aprobežojas ar vides aprakstiem tikai dažās tipiskās vietās, piemēram, Ruanā, kur Emma un Leons regulāri pulcējas savu attiecību laikā vai Jonville.

Flauberts ļauj stāstītājam, kā Dievs atrodas visur Visumā, tik lielā mērā prom. Turklāt autors, netiešais stils nekur neredzēts, tiešas un netiešas runas starpposma forma, tādējādi stereotipiskās idejas par viņa izdomātajiem varoņiem ir daļēji ironiskas. Pat vairākās pirmās daļas nodaļās autors pat nelieto burtisku runu vienreiz. Viss, kas Flaubertam šķiet svarīgs lasītājam, lai saprastu grāmatu, ir aprakstīts netiešā runā, piemēram, Savā romānā autors izmanto arī daudzas sērijas, piemēram: “Madame Bovary paņēma Rodolfa roku; viņš viņu atveda mājās; viņi šķīrās pirms durvīm; tad viņš gāja viens pats pļavā un gaidīja, kad sāksies bankets. ”

Kritiķi vienbalsīgi uzsvēra to gadījumu sakritību, kas kalpoja Flaubert kā stimulu radīt romānu. Pēc paša Flauberta vārdiem, viņš sāka domāt par “Madame Bovary” pavisam savādāk nekā tas, kas izrādījās galīgajā versijā. Sākumā, pēc paša rakstnieka atzīšanās, viņš domāja padarīt savu varoni par jaunavu, kas dzīvo provinces vidē, noveco no bēdām un sapņos par iedomātu aizraušanos sasniedz ārkārtīgu mistiku. Varoņu viņam attēloja mistiski uzpūstu jūtu nesējs, cilvēks, kurš bija pilnībā iedziļinājies savā iekšējā pasaulē. Bet Flauberts pēc draugu ieteikuma izvēlējās reālistiskāku zemes gabalu, kura pamatā bija stāsts par Delamaru, ārstu no Rejas, kurš pazīstams Flaubertu ģimenē. Delamāra laulības nelaimes (viņa sievas neticība) aizņēma tenku cienītājus; pavedināja, un pēc tam pameta savu mīļāko, Delamara sieva tika saindēta. Tādējādi sākās romāns "Madame Bovary". Franču pētnieki uzskata, ka "romāns sekoja realitātei tās mazākajās izpausmēs".

Ir arī īsi īsi izsaukumi: “Ak, kā arī tādi atkārtojumi kā Emma, \u200b\u200bEmma!” vai arī viņa atkārtoja: man ir mīļākais! Papildus iepriekšminētajiem stilistiskajiem līdzekļiem autore izmanto arī runas un salīdzinājumus. Autore izmanto paskaidrojumus, kas teikumos iekavās, lai lasītājs varētu sekot notikumiem. Šādi komentāri, cita starpā, ir “,”.

Citi stilistiski līdzekļi ir biežas runas teikumu izlaišana, ko Flauberts raksturo ar trim punktiem. Jūsu atmiņa liek man izmisumā! Caur Madame Bovarija notika vienkārša tēma, piemēram, laulības pārkāpšana, kas iekļauta pasaules literatūrā.

Protams, galvenais varonis ir piedzīvojis visnozīmīgākās izmaiņas. Flauberts sacīja: Es nāks klajā ar varoni, sievieti, kura tiek atrasta biežāk nekā citi. Romānā mēs redzam Emmu - sapņainu provinces sievieti, kuru ieskauj pilnīgi reāla vide. Flauberts apzināti deva savam romānam apakšvirsrakstu “Provinces morāles”. Piespiežot savu varoni dzīvot filistiešu vidē, Flauberts pievērsa uzmanību šim reālās dzīves pamatam, kas noteikti rada ilūzijas, cerības un vēlmes varonei un ved viņu uz katastrofu. Tā vietā, lai “eksperimentētu” ar cilvēka apziņu, kas mākslīgi izolēta no dzīves, viņš uzrakstīja grāmatu, kas bija pilna ar ārkārtēju spēku iekļūt sava laika sociālajā psiholoģijā. Flauberts attēloja vidusmēra varoni, kuru jūs satiekat ik uz savas ikdienas eksistences soļa. Viņš vienlaikus meklēja parasto un traģisko sižetu: galu galā tikai šādā romānā viņš spētu parādīt savu laikmetu, jo vulgaritāte bija tā īpašā iezīme. Tas ir, Flauberts atgriežas pie Balzaka atklātās problēmas. Lai parādītu modernitātes specifiku, ir jāparāda tās vulgaritāte, tāpēc parasti modernam romānam jākļūst par vulgaritātes traģēdiju.

Bija tiesas processkura laikā Flauberts tika apsūdzēts par sabiedrības morāles un reliģijas pārkāpšanu laulības pārkāpšanas apraksta laikā. Autorei tiek pārmests arī tas, ka viņa nenosodīja savā romānā aprakstīto laulības pārkāpšanu. Balstoties uz viņa advokāta lielisko lūgumu, Flauberts tika atbrīvots.

Tomēr ilgi pirms sava darba Madame Bovarija tika atzīta par vienu no literatūras šedevriem. Jums jāizlasa darbs un jāiepazīstas ar pulsējošo dzīvi tajā. Emmas un Čārlza fragmenti, kas ir redzami lauksaimniecības izstādē, ir tikai daži fragmenti - jaunajā sievietes Rodolfā, bet it īpaši Madame Bovarija nāve un apbedīšana, visiem darbiem, izņemot vissvarīgākās parādības, ir sāpīga, pilnīgi jauna interese, kas pilnībā nav zināma pirms šīs grāmatas publicēšanas. , interese par realitāti par ikdienas dzīves drāmu, apraksti mūs caurvij ar neuzvaramu spēku sirdī, piemēram, drāma, darbība, kas notiek tieši mūsu acu priekšā.

Rēbera Flobē sižeta pamatā ir banāls konflikts: sieva, nemīlēts vīrs, kuru viņa vispirms maldina ar vienu mīļāko, pēc tam ar otru, mānīgs naudas paņēmējs, nozvejojot upuri savos tīklos, lai gūtu peļņu no kāda cita nelaimes. Šo skaitļu vienkārša mijiedarbība noved pie traģiskas novirzes. Sarūgtināts mīlētājos, pilnībā izpostīts naudas krāvējā, baidoties no publiska skandāla, neuzdrošinoties atklāt savus noziegumus vīram, kam uzticas aklums, laulības pārkāpējs sieva izdara pašnāvību, saindējoties ar arsēnu. Tas ir, neskatoties uz traģiskajām beigām, tas viss ir ārkārtīgi parasts un vienkāršs, tas pat gāja. Bet, uzstājot uz mākslinieka tiesībām atsaukties uz vulgārākajiem un triviālākajiem priekšmetiem, Flauberts sacīja: "Dzeja, tāpat kā saule, arī liek mēslu kaudzi izliet zelta krāsā." Kad redaktors pārmeta rakstniekam par garlaicīgu, mazu poētisku sižetu, Flauberts uzsprāga: “Vai jūs tiešām domājat, ka neglītā realitāte, kuras reproducēšana jums ir tik nožēlojama, man neizraisa tādu pašu riebumu? Kā cilvēks es no viņas izvairījos, cik vien varēju. Bet kā mākslinieks es šoreiz nolēmu to izmēģināt līdz galam. ” Tas ir tieši tas, kas notiek Madame Bovary. Flauberts kā reālistu rakstnieks Emma Bovarijā, vulgāras laulības pārkāpšanas varonī, atklāj traģisku cilvēku, kurš mēģināja sacelties pret realitāti, kuru viņa ienīda, un beidzot viņā bija iesūcies. Emma Bovarija izrādījās modernības tips un simbols. Šī būtne ir vulgāra, neizglītota, nespēj pamatot, nav pievilcīga ne ar ko citu, kā tikai pēc izskata. Bet tas satur īpašības, kas padara to interesantu un tipisku - realitātes noraidīšana, slāpes pēc tā, kas nav, vēlme un ciešanas, kas ar to neizbēgami ir saistītas. Flauberta varone nav pieradusi izprast savas jūtas, viņa pakļaujas dziņiem, nepakļaujot tos apziņas kritikai, viņa nezina, ko dara. Flaubertai tas viss bija jāsaprot pašam, bez varones palīdzības, jāsaprot tas, ko viņa pati nespēja saprast, iekļūt zemapziņā. Viņš gribēja iekļūt kaislību loģikā, kas nav līdzīga domas loģikai. Tāpēc Flauberts atsakās no drāmas. Drama ir izņēmums, un viņam ir jāatspoguļo noteikums. Emmas Bovarijas psiholoģiski dziļi attīstītais tēls tiek atklāts dažādos plānos:

Šajā citātā autore Emīls Zola vēlreiz apkopoja Flauberta romānu pamatus Madame Bovarija. Madame Bovarija liktenis, ko Fleuberts attēloja savā tāda paša nosaukuma romānā, ir raksturīgs tā laika sievietēm, jo \u200b\u200bpēc tam sociālie apstākļi viņus maldināja par viņu laimi dzīvē un mīlestību. Tiek norādīts uz atsvešinātību, kas pēc simts gadiem attīstītajās sabiedrībās ir sagūstījusi vīriešus un sievietes, īpaši sievietes. Romāns parāda, kas var notikt, kad sievietes tiek piespiestas lomām, ņemot vērā uzdevumus, ar kuriem viņas nevar tikt galā.

Emmas uzdevums ir saskaņot telpu starp ilūziju un realitāti, attālumu starp vēlmi un piepildījumu. Viņa mēģina savas dzīves tukšumu piepildīt ar noteiktām lietām, piemēram, mīļotājiem un dārgām patēriņa precēm. Man personīgi šīs grāmatas lasīšana bija vairāk nekā patīkama. Varbūt tāds bija arī autora nodoms, lai varētu labāk rīkoties darbībā. Tomēr Flauberts vienmēr attēloja sava romāna cilvēkus un tos nenovērtēja. Tāpēc lasītājs tiek mudināts domāt un domāt.

Viņa ir Kārļa sieva, bērna māte, Rodolfa mīļākais, Leras klients ... Vienkārši pametot klostera internātskolu un ierodoties tēva sētā, Emma savā sirdī saglabā dzīves ideālu, kas ir pilns ar augstām jūtām un kaislībām, ko iemācījās pansijā. Ciemats drīz zaudē visu savu pievilcību viņai, un viņa ir vīlusies gan viņā, gan klosterī. Kad Čārlzs parādījās pie viņas horizonta, viņa uzņēma “neomulību, ko izraisīja viņas jaunais amats”, uz brīnišķīgu aizraušanos. Uzreiz pēc laulībām šī ilūzija pazuda. Emma vēlējās atrast vīrā kaut ko nozīmīgu, kaut kā pietuvoties sava grāmatas ideālam. Viņa dziedāja viņam melanholiskas romances, bet palika tik mierīga, un Čārlzs nebija ne vairāk iemīlējies, ne satrauktāks. Kropļa operācija pārliecināja Emmu par vīra viduvējību. Ar mīļotājiem notiek gandrīz tas pats. Emma Bovarija savos mīlētājos atrod to pašu, ko vīrā, - to pašu "laulības kopdzīves vulgaritāti". Rūdolfam ir garlaicīgi viņas poētiskās izliešanas laikā, Leons ir vājš raksturs, viņam ir garlaicīgi ar pārāk lielu aizraušanos, gandrīz piesardzīgs cilvēks. Viņa drīz pārstāj viņu mīlēt, viņa mīl viņā mīlestību, t.i. sevi. Tajā pašā laikā visa šī “mīlestības dzeja” pārvēršas par parasto laulības pārkāpšanu. Emma ir spiesta melot vīram, nākt klajā ar daudzām mazām viltībām, iesaistīt citus savu melu sfērā. Viņai kaimiņu priekšā trīc. No greznības un sentimentalitātes mīlestības viņa gatavo dāvanas saviem mīļiem. Emocionālās uztraukuma brīžos viņa prot deklamēt labi zināmos pantus. Liekot glāstīt bērnu, viņa izdabāja “nožēlojamiem izplūdumiem, kas visur, izņemot Džonvilju, līdzināsies vientulībai no Notre Dame katedrāles”. Kaislīgā mīlestība tiek izteikta visnopietnākajās frāzēs, kas aizgūtas no kāda labi valkāta romāna.

Emma savā ikdienas dzīvē iemīlas tukšumā un nespējā piepildīt savas vēlmes un sapņus. Beigu beigās tiek radīti arī viņu milzīgie parādi. Ja tas, ko Emma dara Flauberta romānā, notiks šodien, viņai būs daudz vairāk iespēju atbrīvoties no šī stāvokļa. Mūsdienu pasaulē nav pretīgi, ja sieviete šķiras no vīra. Viņai noteikti ir šķiršanās alternatīva un viņa var veidot jaunu dzīvi sev un saviem bērniem citur.

Turklāt iespējamās sievietes uzvedības izmaiņas viņas vidē uztver viņas darba kolēģi vai draugi. Flauberts, Gustave: Madame Bovary: Morāle no provinces. Naumann, Manfred: franču literatūras leksikons. Klasika vienmēr ir bijuši mani iecienītākie lasījumi, tie mani nekad nepārsteidz, un tas, it īpaši, atstāja lielu iespaidu, neskatoties uz to, ka es to lasīju pirms vairākiem gadiem. Emma Bovarija - šī romāna galvenā varone, "nenogurstošs sapņotājs, sapņo par pasaku ar savu vīru, sapņo par mīlestību pret neuzticīgu cilvēku un tiks saspiests zem šīs milzīgās neapmierinātības svara".

Tomēr ne tikai Emmas jūtu izteikšana ir absurda, viņas centienu un gaumes mērķis ir smieklīgs. Viņas vēlmju centrā ir “skaists zēns”, tradicionāls varonis, tērpies melnā samtā, greznuma un spēka ieskauts, pilns ar visādām pilnībām. Viņa dod dāvanas saviem mīļiem, rotā istabu ar dažiem aizkariem, pieprasa, lai Rodolfo domā par viņu tieši pusnaktī. Smalkas buržuāziskas rotas, skaistas žaketes vai zābaki viņai ir nepieciešams lielas aizraušanās, “dzīves dzejas”, pavadījums, bez kura viņai nav iespējama laime.

Flauberts prasmīgi izseko personāža profilu, kurš vienmēr dalīsies ar lasītāju viedokļiem, Emma Bovarija viņu mīl vai ienīst! Emma ir neapmierināta jauna sieviete, kuras romantiskās vēlmes brutāli nonāk skumjā realitātē. Garlaicības un vienmuļās dzīves ieslodzītā Emma apņēmīgi meklē aizraušanos un kaut ko ārkārtēju, kas ir vēlme. Pat pirms kārtējās vilšanās un, ņemot vērā pierādījumus, Emma spēs noticēt, ka kaislības, kuras viņa ir izlaidusi visas dzīves garumā, bieži ir nestabilas un atdarinātas.

Bet Emma nevar atrauties no parastās. Banalitāte ne tikai viņu ieskauj, viņa valda pat sapņos. Šī ir atšķirība starp šo tēlu un visiem iepriekšējiem Flauberta varoņiem, kuri vienmēr iekšēji bija brīvi no vulgārajiem.

Skaidrojot Emmas augstos impulsus ar fizioloģiskiem traucējumiem, Flauberts tādējādi parādīja to labo pusi un tādējādi pastiprināja ironiju. Garīga neapmierinātība ir saistīta ar fizisku neapmierinātību, lielas dzejas slāpes pārvēršas par seksuālu baudu slāpēm. Saikne ar Leonu aizrauj viņas aizraušanos ar greznību, mīkstajiem audiem un gardu ēdienu. Sākot ar romāna pirmajām nodaļām, izmantojot smalki un pārdomāti izvēlētās detaļas, Flauberts atklāj poētiskās sajūtas drāmu. Apziņai, kas veidojas provinces-filistiešu pastāvēšanas apstākļos, izrādās, ka ir grūti sasniegt dzīvu, patiesu sajūtu par to, kas ir objektīvi skaists. Tiesa, romāna varone, šķiet, nevēlas rēķināties ar reālo dzīvi, cenšoties pieņemt realitāti tikai tajās nosacītajās formās, kuras pamudina “mīlas attiecības”, un tas Emmai rada divkāršas eksistences iespēju: blakus vīram un bez vīra. Flauberts skaidri parāda, ka vienkāršu un patiesībā labu cilvēku - Čārlza un Emmas - nelaimju cēlonis jāmeklē provinces pastāvēšanas idiocē.

Tas notiks līdz brīdim, kad traģiskais epilogs mēģinās aizpildīt to tukšumu, ka sevis tajā nav. Emma ir viena no labākajām sieviešu varonēm literatūras vēsturē, izsalkusi sieviete ar mīlestību un uzmanību. Šī ir lieliska klasika, kas jums noteikti jāizlasa, pat ja jūs varētu domāt, ka šī ir “miegaina” grāmata. Viss ir kārtībā. Sapņu pilna un tikpat neapmierināta, skaista jaunā Emma vēlas pati rīkoties un realizēt savas vēlmes. Dažreiz uz citu rēķina. Neskatoties uz to, ka tu atgriezies pirms daudziem gadiem, viņš tevi ieslēdz, aizved, tu velc sevi zvaigznei Emmai viņa mīlas lietās, bailēs un nenoteiktībā.

Turpinot Stendhal un Balzac reālistiskās tradīcijas, Flaubert jautājumu par cilvēka “liktenīgo vientulību” pārvērš ikdienas dzīves, realitātes uzsvara augsnē. Čārlzs Bovarijs haotiskās izglītības un dzīves apstākļu apvienojuma rezultātā kļūst par lauru. Emma, \u200b\u200blasījusi literatūru ar savu “pavedināšanu”, kļūst par netīru romānu varoni. Tās ir tikai Emmas un Čārlza katastrofas galvenā iemesla sekas. Šis galvenais noteicošais iemesls sakņojas cilvēka eksistences apstākļos. Dziļa amoralitāte, kaut kas apkaunojošs un pazemojošs, ir iestrādāta provinces eksistences būtībā, kurā augsts, vesels cilvēks tiek apslāpēts un sagrozīts. Emma nevarēja mīlēt Kārli, jo viņa nesaprata viņa jūtas pret sevi; viņa nespēja noticēt mīlestības pastāvēšanai Kārlē, jo viņa mīlestība nebija izteikta tradicionālajās formās, kuras izstrādāja literatūra. Emma iekrita noteiktā apburtajā lokā. Viņa vēlas iedvesmot sevi ar mīlestību, un, tā kā romānos mīlestību pavada vairākas nemainīgas “augstas aizraušanās” pazīmes, Emma uzskata, ka ir pietiekami daudz ārēju “aizraušanās” pazīmju (mēness, dzejoļi, romances), lai tādējādi izjustu viņas maģisko ietekmi. Viņa apzināti mēģina ieaudzināt sevī poētisku sajūtu.

Jaunā ārsta Bovarija kāzas, kas tik veltītas savam mīlulim, kurš pirms nodevības kļūst par čehu. Sākumā tas var šķist ņirgāšanās, bet lasot jūs saprotat varoņa trauslumu un motīvus, kas viņu nospiež līdz liktenīgajam galam. Tas ir uzrakstīts slidenā veidā, bez cieta un laba vietu un rakstzīmju apraksta.

Kas attiecas uz Emmu, viņa izvairījās jautāt, kas viņam patīk. Mīlestība, viņš domāja, pēkšņi notiek ar lielu aizdegšanos un pārsprāgšanu - debesu viesuļvētra, kas uzbrūk dzīvībai, to sasmalcina, sagūstīt gribu kā lapu un pilnībā ievelk sirdi bezdibenī. Viņš nezināja, ka lietus uz māju terases veido peļķes, kad notekas ir aizvērtas, un tāpēc viņš palika mierīgs, līdz atklāja plaisu sienā. Nejēdzīga romantika. Šis ir stāsts par sievieti, kura savu dzīvi nodzīvoja grāmatās, iztēlojoties īstu mīlestību kā romānu, savā dzīvē satiksies ar daudziem cilvēkiem, kuriem viņa uzticēsies, taču vienmēr būs vīlusies.

Izpratne par dzīves apstākļu, kurā ievietota Emma Bovarija, amorālitāti, neliedz rakstniecei diezgan stingri nosodīt varoni par viņas “sentimentālajiem čurājumiem”, kas viņai ir sveši kā pozitīvs raksturs, “pozitīvs gars”. Flauberts vilcinās starp līdzjūtību Emmai - filistiešu vides upurim, kas viņu ir samaitājusi - un sajūtu, ka Emma tiek stingri nosodīta, kā nepatiesības, savtīguma un sentimentālu quirifikāciju personifikācija. Sirsnīga līdzjūtība pret varoņiem ir savstarpēji saistīta ar ironiju.

Mīlestība pret pazudušo cilvēku un nepatika pret vīriešiem, kas viņai varētu būt laime. Sievietei, kurai atļauts radīt spēcīgas emocijas, kas nav pietiekoši viduvējība, viņai nepietiek, viņa vēlas sacelties vairāk un ar visu savu garu, beidzot reaģēt uz dzīvi ar teatralitāti, kas novedīs pie nāves.

20. gadsimta šedevrs, neizbēgams

Gustavs Flauberts ir viens no franču rakstniekiem, kurš centās iekļūt sievietes dvēselē, ar lielu psiholoģisko galotni sasniedzot visas bažas, brīvības vēlmes un bezgalīgas pretrunas, kas saistītas ar pasīvo lomu, un iedomājies, ka buržuāziska sabiedrība prasa laiku. Tāpat kā citi rakstnieki, it īpaši Maupassants un Balzaks, Flauberts, var teikt, bija no sieviešu puses un neļāva ļauties nodevībai, vājībām un pat kļūdām: Madame Bovarija apkopo ideālu rakstnieka identificēšanos ar raksturu un šo Francijas perbenisma un sava laika liekulības nosodījumu.

Rakstnieks iepazīstina lasītāju ar “romantiskā ideāla” veidošanās būtību. Tātad, romāna sākumā Emma ir pilna ar nedzirdīgu un neskaidru nemieru, neskaidru neapmierinātību ar dzīvi. Viņa meklē kaut ko tādu, kas varētu iebilst pret viņas vidi. Ir ideāla tiekšanās - ideāls ir iemiesots Parīzes tēlā.

Emma iegūst Parīzes plānu, un pēc tam “viņas Parīze” ir piepildīta ar ielu un bulvāru nosaukumiem. Bet ideāls joprojām bija pārāk abstrakts. Pēc tam tika glābti žurnāli ar informāciju par augstu sabiedrību, un Emmas ideāls ieguva konkrētas gatavās formas. Flauberts raksta: “Savā vēlmē Emma sajauc jutekliskus greznības priekus ar sirsnīgiem priekiem, manieres izsmalcinātību ar jūtu smalkumu ...”. Un pat pēc Rodolfo bēgšanas Emma nezaudē savas ilūzijas. Pēc atkārtotas tikšanās ar Leonu Ruānā, “Emma daudz runāja par zemes izjūtu nenozīmīgumu mūžīgajā vientulībā, kur sirds paliek aprakta.” Leons labprāt pievienojas šai spēlei, un sarunu biedri sacenšas visnepriecīgākās melanholijas izpausmēs. Kad Leons no Emmas izķer mīlestības deklarāciju, sarunas virziens uzreiz mainās - vairs nav vajadzīgas augstas frāzes. Šajā sakarā aina Ruanas katedrālē ir orientējoša. Emma, \u200b\u200bpielipusi tikumības paliekām, lūdzas, meklējot pestīšanu no Dieva. Un Leons, kurš domā par tabloīdu literatūras klišejām, Emmas izturēšanos uzskata tikai par veiksmīgu atradumu, kas liek aizrauties ar viņu datumu.

Bet pievērsīsimies varonei Emmai, skaistajai sievietei, kas pilna ilūziju par savu nākotni, par sapni, par kuru sapņoja koledžā lasītās mīlestības grāmatās un pēc tam savijušies laulībā ar viduvēju ārstu - dzīvi, kas vispirms dzīvoja izolētā un skumjā laukā un pēc tam pilsētā, kurā vienlīdz nav atrakciju un dzīvīguma. Viņa dienas brīvi paiet mājā, lai rūpētos par sevi, izvēlētos drēbes, apmeklētu baznīcu, līdz viņa atpazīst uzmanīgus jauniešus, kuri veic tiesas procesu un kuriem Emma griežas ne tikai, lai piepildītu tukšumu, precējusies seksualitāte ir nelaimīga, bet arī tāpēc, ka noziedzība un brīva mīlestība ārpus noteikumiem nozīmēja pagrieziena punktu viņa dzīvē, pozitīvas pārmaiņas, antidotu depresijai un mazas provinces monotonās dzīves melanholiju.

Tādējādi, nepārtraukti atdzimis, sākotnējais “bez prieka esamības ideāls” beidzas ar nesavaldīgu, netīru dzīves veidu. Flauberts ir iekļuvis filistiešu poētiskās sajūtas kešatmiņā: tas rodas kā pretstats brutālajai reālajai dzīvei, lai nonāktu zemā un netīrajā realitātē ...

Emma ieved meiteni mājā kā kalpone, augstprātīgi cenšoties padarīt viņu par kafejnīcu. Emma aizrauj Čārlzu ar daudzām smalkumiem: jaunas papīra ligzdas svečturiem, jauna suknelīte pie kleitas, kamīns rotā vāzes utt.

Tas ir, vienlaikus ar sapņiem par greznības, kaislību un fantastisko kaprīzu pasauli, kurā Emma dzīvo garīgi, atklājas reāla eksistence, kuru varone spītīgi mēģina pacelt savu sapņu līmenī. Sapņi tiek nepārtraukti aizstāti ar ideālas eksistences surogātiem. Emma konsekventi pazemina “ideālu” līdz savam līmenim, cenšoties “pacelt” ikdienas dzīvi līdz sapņa līmenim, imitējot laicīgo rafinēto eksistenci.

Filmā “Madame Bovary” Flauberts, balstoties uz Emmas, Rūdolfa un Leona likteņiem, atklāj dažādus filistiešu “poētiskās sajūtas” aspektus. Neliela buržuāziska romantika spēj tikai atdarināt dzīvo dzīvi un dzīvu cilvēka sajūtu, aizstājot tos ar materiālās labklājības fetišiem. Emmai mīlestības sajūta nebija atdalāma no viņa materiālā rāmja, no greznības. Dziļais izmisums apņem Emmu romāna beigās, kad viņa apkopo savus poētiski iedvesmotās, romantiski eksaltētās eksistences meklējumus. Viss pārvēršas putekļos, viss melo, viss maldina, viņa pati pasaka.

Romāns beidzas ar Emmas nāvi. Šīs beigas ir ļoti tradicionālas. Desmitiem varoņu, kurus pametis mīļākais vai izmisis mīlestībā, nomira no drudža, no izmisuma, no citām slimībām, dažreiz ļoti detalizēti, aprakstot fizioloģiskās detaļas. Bet kundzes Bovarijas nāve ir ļoti prozaiska. Viņa nemirst no mīlestības un ne no salauztas sirds: pašnāvības iemesls ir naudas trūkums. Sarūgtināta par otro mīļāko, ieraugot sev apkārt biedējošu tukšumu, Emma no tā nemirst. Pašnāvības cēlonis nav sirdskatastrofa vai filozofiska traģēdija, bet gan Ionvilas aizdevuma haizivs, draudot viņas īpašumu uzskaitei un bailēm no Kārļa neizturamajām ilgstošajām ciešanām. Viņa piedāvā Leonam aplaupīt īpašnieku, viņa ir gatava padoties Rodolfo pēc visiem pazemojumiem un nodevībām, lai no viņa iegūtu divus tūkstošus franku - viņa atkal tramdās zemo aprēķinu dubļos, no kuriem vēlējās atbrīvoties. Jo vairāk viņa pielika pūles, lai atrastu īstu sajūtu un tīru aizraušanos, jo vairāk viņa ienāca parasto cilvēku negantībā un pašā apakšā atrada savu nāvi. Emmas traģēdija ir tāda, ka viņa nevar iziet ārpus vienkāršo cilvēku loka, viņa ir saderinājusies ar parasto. Emmas nāves prozaicitāti uzsver ne tikai fizioloģiskās detaļas, ar kurām Flauberts apraksta indes darbību. Galvenā ironiskā nozīme ir muļķības, kuras Ome un Burnisien saka pie viņas kapa, uzkodā ar dzērienu, Hipolitija jauno koka kāju, Ionvillas iedzīvotāju pozām un sejām - viss šis komikss pārvēršas par lielu traģēdiju. Emma mirst Džonvilas rokās, pat pati nāvē viņa pieder viņam ...

Autore savu varoni neglāba no iespējamiem apvainojumiem. Viņš viņai nedeva ne prātu, ne izglītību, ne garšas smalkumu, ne izturību. Un tikai šī neiznīcināmā vēlme, nezināmo un aizliegto slāpes, paaugstina Emmu pār visiem, kas ir laimīgi un laimīgi, un asi, kategoriski un mūžīgi kontrastē ar viņas “vidi”.

Lai saskatītu milzīgu iekšējo saturu parastajā laulības pārkāpšanā, atrodiet savu varoni provinces buržuāzijā, kuru nav samulsinājuši ne bultiņas gaumi, ne ierobežots prāts, attaisnojiet to tikai ar tiekšanās spēku un ilūziju spēku un vienlaikus parādiet šīs traģiskās cīņas veltīgumu un “sentimentālā” laimes ideāla absurdumu - tāds bija Flauberta uzdevums, vienlaikus estētiskais, morālais un sociālais. Atrisinot šo problēmu ar savas dziļi pārdomātās estētikas metodēm, Flauberts izveidoja romānu, kas apzīmēja visu literārās attīstības laikmetu.

Emmai ir plaša filozofiska doma, taču tā ir iekļauta

Attēla saturā tas neizceļas, kā tas bija Flauberta agrīnajos darbos. Lasītāju pārsteidza detaļu patiesība, sasniedzot ilūziju, pukstot kā pātagas sitieniem, ikdienas dzīvei, no kuras paveras elpu aizraujoša sajūta. Bet šī rutīna, kas šeit kļuvusi par estētisku kategoriju, izsaka kaut ko vairāk. Tās ir ne tikai Emmas katastrofas, kas parādītas kā īpašs gadījums kāda cita privātā traģēdijā. Aiz laulības pārkāpšanas un vulgaritātes traģēdijas aug mīlestības un ilgas traģēdija, kurai sieviete ir lemta briesmīgā filistisma pasaulē. Emma ir ne tikai laulības pārkāpējs. Viņas liktenis ir ikviena cilvēka liktenis, kurš ir neapmierināts ar šo sabiedrību, sapņo par skaistumu un aizrīties melos un riebumā.

Tādējādi, šķirojot visus šos netīrumus un nenozīmīgumu, literatūra atklāja sižetus dramatiska tieši tā ikdienas un ārējā “neglītuma” dēļ. Patiešām, Flauberts pielika lielas pūles, lai uzliktu patiesību chased formā, paceltu “filistiešu drāmu” līdz augsta mākslinieciskā, vēsturiski nozīmīgā vispārinājuma līmenim.

Atsauču saraksts:

Reizov B.G. “Flauberta darbs”, M., 1965
Ivaščenko A.F. “Gustavs Flauberts. No romantisma vēstures Francijā ”, M., 1955
Reizov B.G. “19. gadsimta franču vēsturiskais romāns”, M., 1977. gads
“19. gadsimta ārzemju literatūras vēsture”, M., 1991.