Караваджо твори. Цікаві факти про все. Останні роки життя Караваджо

22.09.2018

Опис картини «Музиканти» — Караваджо Мікеланджело 22.01.2016 13:56

Опис картини Мікеланджело Мерізі да Караваджо: Музиканти.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (1571- 1610) - італійський художник.
Новатор європейського живопису, шанувальник реалізму і любитель гармонійно вписувати автопортрети в власні картини. Це все про нього, Караваджо. Свої композиційно складні картини художник відразу створював на полотні, без попереднього малюнка або ескізу. Весь творчий шлях Караваджо в мистецтві супроводжувався боротьбою світла і тіні, різкого протиставлення їх один одному (так звана манера «кьяроскуро»). Те ж саме ми бачимо на картині «Музиканти».
Троє юнаків, на яких падає яскраве денне світло, в умовно-театральних костюмах зайняті підготовкою до репетиції.
Музикант з партитурою сидить спиною до дивиться на картину. На партитурі видніється напис, яку ніяк не розібрати (улюблений прийом художника, який любив підписувати дрібні фрагменти на своїх картинах). У центрі, з лютень, сидить молодий чоловік, який налаштовує її струни. Третій юнак з ріжком - сам Караваджо, зобразив один з найбільш ранніх автопортретів. Четвертий хлопчик на картині, Купідон або Амур, з крилами, сагайдаком стріл і гроном винограду. Очі Купідона вологі від сліз, мабуть, пісня, яку будуть виконувати музиканти, оповідає про прикрощі любові. Музика - популярна тема в часи Караваджо, т. К. Церква всіляко підтримувала відродження і розвиток музики.
Квітуча юність молодих людей гармонійно зливається з музикою і мистецтвом на картині «Музиканти». Простір картини незримо, всі чотири фігури не стикаються один з одним і існують як би самі по собі і в той же час створюють повноцінну композицію на темному тлі.
У складно покладених драпіруваннях одягу юнаків вже незримо вгадується нервозність і напружене передчуття, властиве стилю бароко, до якого Караваджо пристрастився на початку свого творчого шляху.

Засуджений як «антихрист живопису», Караваджо був настільки ж спірним для його революційних робіт, як і для його ганебного характеру і тривалої поліцейської записи. Відомий художник протягом свого життя, після його смерті, Караваджо був в значній мірі забутий, і до 20-го століття його ключова роль у розвитку західного мистецтва не запам'яталася.

Смерть і помилування

Незважаючи на скандальний спосіб життя, що допомагає зберегти інтерес до Караваджо протягом століть, в кінці кінців, це справжній геній його творів, який зайняв своє місце в історії мистецтва, а також в сучасному уяві. Роботи Караваджо є одні із самих приголомшливих робіт за всю історію західної живопису. Спостереження за еволюцією його стилю від його ранніх робіт до його головних успіхів в його остаточних картинах - це як спостерігати бурхливі злети і падіння його життя.

| | |

5 Опис картини «Юдіф і Олоферн» — Мікеланджело Караваджо 22.01.2016 19:09

Опис картини Мікеланджело Мерізі да Караваджо: Юдиф і Олоферн.

Олоферн був ватажком армії відомого завойовника Навуходоносора. Один з міст Ветілуя була обложена ворогами. У цьому приреченому на поразку місті і жила Юдіф. Вона відрізнялася неймовірною побожністю і цнотливістю.
Врятуватися було неможливо. Тоді Юдіф вибрала кращий наряд і сміливо пішла прямо до ворогів. Вона повністю завоювала довіру Олоферна. Одного разу він міцно заснув, так як перед цим багато випив. Юдіф спокійно відрізала його голову. Армія залишилася без начальника. Почалася неймовірна паніка, і всі просто розбіглися. Юдіф стала жити, як і раніше. Вона так і не вийшла заміж.
Юдіф убила Олоферна саме тому, що він був язичником. Вона зробила це в ім'я бога. Цей вчинок став дійсно актуальним тоді, коли католицька церква почала пригнічувати усіляку єресь. Юдіф була прикладом для фанатиків релігії.
Караваджо зобразив Юдіф дуже майстерно. На її обличчі неможливо прочитати тріумф перемоги або ж пристрасть. Можна лише побачити, що вона рішуча і при цьому відчуває відразу. Героїня одягнена в найкраще вбрання, який був доступний для жінок з простого народу.
Зазвичай героїня зображувалася вже після того, як вона зробила це вбивство. Вона тримала відрізану голову. Художник зобразив той момент, коли відбувається ця жахлива подія. Голова ще тримається на тілі. Вона не зовсім відрубана. У Олоферна очі абсолютно викотилися з орбіт, а рот завмер в жахливому крику. Художника зачаровує сам процес
Картина натуралістично передає подробиці обезголовлювання. Найдрібніші подробиці фізіологічного характеру шокують. Цьому ж сприяють яскраві фарби, використані художником для того, щоб надати картині максимальну жвавість.
Якщо до Караваджо живописці приділяли увагу подвигам, художник першим вирішив зосередитися на вбивство. Глядач бачить страшну і неймовірно сувору сторону цієї події.

Хоча світлотінь використовувалася задовго до того, як Караваджо вийшов на сцену мистецтва, саме він визначив техніку і затемнив тіні. Спостереження художника за фізичної та психологічної реальністю зміцнило його популярність, але викликало проблеми з його релігійними завданнями.

Плідний художник, Караваджо працював швидко, використовуючи живі моделі і використовуючи кінець своєї кисті, щоб забити основні обриси своєї роботи. Його перевага працювати безпосередньо на полотні було чужі його одноліткам, і вони звинувачували його в ідеалізації його фігур.

| | |

4 Опис картини «Мадонна зі змією» — Мікеланджело Караваджо 22.01.2016 19:18

Опис картини Мікеланджело Мерізі да Караваджо: Мадонна зі змією.

«Мадонна Палафреньері» - таким було перше назва картини Мікеланджело Караваджо, на якій зображені свята Анна, Марія та хлопчик Христос. Найбільш динамічно написана фігура Марії, дитина наведено в рух під м'яким керівництвом матері, а літня Анна знаходиться віддалік в смиренному спокої.
«Мадонна зі змією» - друга назва дано полотну через те, що на ньому митець написав змію як ще одного головного персонажа, що уособлював зле начало. Богоматір з Ісусом в ролі світлих сил притискають ступнями ніг голову змії - символічно зневажають гріх. Мадонна не просто вбиває змію, а подає приклад своєму дитя, вчить боротися з темними силами.
Караваджо працював над картиною на замовлення для центрального вівтаря церкви Святої Анни в Римі. Розпочата в 1605 році і завершена через рік, «Мадонна» перебувала в соборі лише кілька діб. Сміливе для того часу мистецтво живописця часто викликало обурення у сучасників, особливо протестували церковні служителі. По всій видимості, духовенство було незадоволене прагненням Караваджо олюднити божественне: повалити об'єкти поклоніння з п'єдесталу і максимально наблизити до людей. Майстер зобразив найбільш шанованих святих осіб так реалістично і невимушено, ніби писав перших зустрічних на вулиці.
Художник творив в період розквіту бароко - це виражено в театральній драматичності полотна. Відмітна манера Караваджо - чітке протиставлення темряви і освітлення героїв. Вражаюча робота над світлом і тінню, єдність дії, багата емоційна наповненість персонажів і надмірна відвертість в їх зображенні роблять релігійний живопис художника оригінальній, правдивої та закінченою.
Через неприйняття церквою «Мадонна зі змією» потрапила в збори картин Шипионе Боргезе, і в даний час виставлена в однойменній віллі княжого сімейства в Римі.

Караваджо є піонером стилю італійського бароко, який виріс з епохи маньеристов. Італійське мистецтво бароко не сильно відрізнялося від італійської ренесансної живопису, але колірна палітра була багатшою і темніше, а тема релігії була більш популярною.

В кінці 16-го століття Караваджо пощастило працювати під час контрреформації, коли практично все місто Рим піддався будівельним проектом, так як католицька церква відремонтувала старі церкви і побудувала нові, щоб залучити протестантських новонавернених до Віра. Всі ці нові простори потребували великій кількості прикрас, і художники були занадто готові задовольнити цю потребу.

| | |

5 Опис картини «Іван Хреститель» — Мікеланджело Караваджо 22.01.2016 19:20

Опис картини Мікеланджело Мерізі да Караваджо: «Іоанн Хреститель» (Юнак з бараном)

Караваджо - італійський художник епохи Відродження, один з найбільших майстрів бароко. Як і більшість любителів цього стилю надавав перевагу достаток деталей аскетизму, а яскравість і насиченість фарб блідості. З усіх тем найбільше любив міфічні та релігійні мотиви.
Його «Іоанн Хреститель» - картина, яку також називають «Юнак з бараном», тому що звичний образ пророка в ній витлумачений незвично. Як правило, Іоанна зображують в світанку його слави, коли він хрестив людей на річці Йордан. Або ж коли він ходив по пустелі, обірваний і поглинений внутрішньої тишею.
На картині ж Караваджо - недорослий чоловік, не пророк, а хлопчик, яким цей пророк колись був. У нього кучеряве волосся, просте, відкрите обличчя, темні очі. Оголений, він сидить на камені, ледь прикритому шматком верблюжої шкури і його ж одягом, і обіймає за шию барана, лукаво поглядаючи на глядача. У ньому немає ні надриву, ні страждання. Він ще не та людина, яка залишила все, що у нього було, щоб проповідувати пришестя того, хто буде хрестити вогнем.
На ньому немає пояса, звичного балахона, з усіх атрибутів пророка - верблюжа шкура, і баран пророку не підходить абсолютно, тому що в більшості тлумачень означає хіть. Іоанна ж, як правило, зображують з агенціями, тобто з маленьким ягням.
Можливо, такий підхід може образити тих, хто бажає бачити тільки святість. Але саме нагадування про те, що будь-яка святість спочатку відбувається з бруду, в грязі народжується, в людському світі мужніє - цінно. Так і Христос пішов проповідувати тільки коли йому виповнилося тридцять три. Але, забуваючи про це, і його, і Іоанна, і святих зображають відразу дорослими, немов не було довгого шляху зі звичайного дитини, немов у них ніколи не було нічого, крім божественного розуміння.

Останні роки життя Караваджо

Крім цього, Караваджо також піддався нової зацікавленості в науковому натуралізмі, процвітаючому в північній Італії, частково завдяки притоку творів мистецтва з Північної Європи. Отже, Караваджо розробив стиль непохитного реалізму, безпрецедентну доступність і безпосереднє звернення до емоцій, які не мали рівних серед його однолітків і допомогли сформувати італійське мистецтво 17-го століття.

Вплив Караваджо проявляється прямо і побічно в картинах художників, таких як Рубенс, Берніні, Джузепе де Рібера і Рембрандт. Наступне покоління художників, що зробили глибокий вплив Караваджо, було позначено як «Караваггісті» або «Караваджес», а також як Тенебрісти або «тенебросо». Секретар Поля Валері, Андре Берн-Йоффре, сказав: «Те, що починається у творчості Караваджо, - це просто сучасний живопис».

| | |
Пробувши довгий час у лікарні і покинувши палату, ще не остаточно одужав живописець під натхненням натхнення дістав чисте полотно і приступив до роботи. У той період він був обмежений у коштах, тому довелося обійтися без натурника.
Майстер писав автопортрет в образі давньогрецького персонажа Вакха: неживий згаслий погляд, бліда жовтувата шкіра обличчя, слабкі кисті тримають гроно вже підгнивати винограду.
Вакх - одне з імен міфологічного Діоніса, божества виноробства і рослинності в цілому, а також натхнення. Голова у Караваджо обвита зовсім не традиційним для зображення бога вінком виноградного листя, а зів'ялими листям дерева невідомої породи.
Здоровий, красивий, квітучий бог вина у греків стає у італійця непримітним, уявно серйозним, болючим. Справжній Вакх, за легендою, носить загар, як всі жителі божественного Олімпу, а персонаж на полотні зовсім позбавлений бронзового нальоту на шкірі.
Художник начебто глумиться над власним тимчасовим неподобством і безсиллям, над земною природою людей, а заодно і над піднесеними ідеалами ренесансу. Опис картини «Хлопчик, що чистить фрукт» — Мікеланджело Караваджо 22.01.2016 19:35

Опис картини Мікеланджело Мерізі да Караваджо: Хлопчик, що чистить фрукт.

Серед тих, хто малював в техніці реалізму, хто сповідував високі ідеали класицизму, вважалося не кращим тоном зображати світ у всій його бруду. Те, що в ньому взагалі є бруд, вважалося фактом загальновідомим і не потребують фіксації. Запам'ятовувати намагалися самі піднесені і ідеальні моменти, які варто було того, щоб донести їх до нащадком.
Тим дивніше вибір Караваджо, який зобразив хлопчика-слугу, що очищає гнилі фрукти. На хлопчика біла сорочка, він зображений дуже м'якими, плавними лініями. Груди у нього безволоса, особа зовсім молодий - руки грубуваті, скрипалем він би стати не зміг. Волосся злегка кучеряве, шкіра відливає медом і бронзою. Перед хлопчиком на столі персики. Два з них красиві, налиті, повні сонця.
Решта виглядають не так ідеально - вони зморщилися і почорніли, мабуть, занадто довго лежали або були зібрані з-під дерева, вже після загального збору врожаю. Тримаючи в руці ніж, хлопчик счищает з них гниль, причому робить це так спритно, що виходять гарні спіральні колечка знятої шкірки.
Видно, що йому не звикати до роботи, але поки вона вимагає від нього повного зосередження. Хлопчик дивиться на свої руки, стежить за рухом ножа, і виглядає повністю поглинутим своїм заняттям.
Що при цьому відбувається у нього в голові, сказати важко.
Може бути, він представляє прекрасну принцесу, яку заховав у вежі страшний дракон, якого він, могутній лицар, може повалити. Може бути, думає про те, що сьогодні з цих персиків буде зроблений пиріг і він може отримати шматочок, або варення, і вона зможе трохи спробувати, перш, ніж його заховають в банки. А може бути, він і зовсім не думає ні про що, просто насолоджуючись теплим днем і звичним спокійним заняттям.
На темному тлі його шкіра майже світиться.

Смерть йому до лиця

І мистецтво Делакруа, Курбе і Мане була б зовсім іншою. Бернард Беренсон погодився: «За винятком Мікеланджело, жоден італійський художник не чинив такий сильний вплив». Художник народився в політично і духовно бурхливий час контрреформації, коли католицька церква намагалася перегрупуватися після протестантської реформації, і цей історичний контекст надав незабутнє вплив на його особисте і художній розвиток.

Батько Караваджо помер від чуми, коли художнику було всього 6 років. У віці 13 років Караваджо був учнем міланського художника Петерцано, який інструктував молодої людини з основ ремесла, такого як приготування пігментів, змішування кольорів і рудименти малювання, анатомії і перспективи. Неперевершений натуралізм, який, по всій видимості, був відзначений зрілим стилем Караваджо, в мистецтві регіону Ломбардії помітно натуралістичного спрямування, а історик мистецтва Хелен Ленгдон передбачає, що Петерзано може спонукали молодого Караваджо вчитися у природи.

| | |

видатний італійський художник Караваджо (1571-1610 рр.) Відомий не тільки тим, що став засновником реалізму в живопису. Справа в тому, що на заході виник, найвидатнішим представником якого і був Мікеланджело Мерізі да Караваджо (не плутати з).

Портрет Караваджо роботи Оттавіо Леоні, 1621 рік

Якщо вам подобаються цікаві факти, тоді короткий опис життя геніального майстра з його неймовірними пригодами, однозначно принесе вам задоволення.

Його кар'єра отримала такий необхідний стрибок, коли впливовий любитель мистецтва Кардинал Монте взяв молодого художника під своє крило і став його першим постійним покровителем. Цей триптих сцен з життя святого Матвія являє собою свого роду перший маніфест натуралізму, привернув до себе масову суспільну увагу, а також громадський критичний протест через їх безпрецедентного натуралізму і драматичного димного світлотіні. Караваджо привертав переважну частку вірулентних критиків і противників: в соціальному плані він був воюючим, грубим, жорстоким і, нарешті, голодним, голодним, а художньо, він був сміливим порушником правил, який зірвав класичні правила мистецтва.

Відразу потрібно сказати, що картини Караваджо по-справжньому вражають навіть тих, хто не сильний в мистецтві. Справа в тому, що художник використовував техніку «кьяроскуро», яка полягає в різкому протиставленні світла і тіні. Саме за рахунок цього прийому маестро особливим чином підкреслював емоції і переживання своїх героїв.

Цікавий факт, що Караваджо, за своє недовге життя (а прожив він усього 38 років), не залишив жодного малюнка або ескізу. Іншими словами, він всі свої, навіть найскладніші ідеї, реалізовував відразу ж на полотні, без будь-яких попередніх етапів.

У той же час, однак, його здатність зображати релігійні сцени з безпрецедентною доступністю і найлюдянішим з почуттів і почуттів давала неоціненне натхнення для художників протягом століть, включаючи таких майстрів, як Рубенс, Веласкес і Рембрандт.

Стиль і техніка Караваджо

Роботи Караваджо були настільки суперечливі свого часу для їх абсолютно інноваційного, революційного стилю. Сильні, драматичні контрасти світлого і темного, рішучого реалізму, ретельне увагу до натуралістичних деталей і доступним, схожим на життя моделям, що розставляє картини Караваджо від всіх панів, які йому передували.

юний Караваджо

Народившись в невеликому італійському містечку Караваджо, який розташований недалеко від Мілана, Мікеланджело Мерізі у віці 13 років йде в майстерню Петерцано. Там він знайомиться з мистецтвом живопису, і вже до 20 років свого життя, молодий художник Караваджо подає великі надії.

Однак його надзвичайно різкий і запальний характер заважає йому будувати кар'єру. Постійні скандали, бійки і тюремні ув'язнення супроводжували його все життя. З Мілана він змушений був терміново виїхати в Рим після того, як карткова гра закінчилася скандалом і вбивством.

Перші відомі картини Караваджо датуються його прибуттям в Рим. У ці перші роки він був повністю знедолений і малював невеликі жанрові сцени, автопортрети та натюрморти, щоб заробляти гроші на відкритому ринку. Молодий художник стратив картини для кардинала і скористався його зв'язками, щоб зібрати прем'єр-комікси від найбагатших покровителів і колекціонерів Риму.

Композиції художника стали більш складними і містили різні персонажі. Крім того, картини Караваджо стали темніше в цей час. Ці три картини, що зображують сцени з життя святого Матвія, становили тріумфальний поразку Караваджо на римській художній сцені.

Життя в Римі

Тут вельми примітно спостереження італійського священика Борромео, який, познайомившись з Караваджо, охарактеризував його так:

«Людина неотесаний і грубий, вічно мандрівний по вулицях і сплячий де доведеться, він малює бродяг, жебраків і п'яниць, і здається цілком щасливою людиною».

Перші роботи Караваджо виконані під помітним впливом Леонардо да Вінчі і. Цікавий факт, що саме в Римі Мікеланджело Мерізі отримує прізвисько «Караваджо» за назвою міста, в якому він народився. З тих пір в мистецтві він відомий саме під ним.

Цей етап в його кар'єрі побачив, що художник створює безліч релігійних творів з більшими і складнішими аранжуваннями. Художник чітко вирішив свої ранні композиційні проблеми. В деякому відношенні мистецтво Караваджо відповідало духу контрреформації: після штучного занепаду маньєризму Церква шукала більш просте, більш пряме мистецтво, яке б максимально вплинуло на емоції.

Мистецтво Караваджо було, звичайно, природним і прямим, але до крайності, що робило Церква незручною, так як художник зображував священних релігійних персонажів як справжніх простих людей з босоніж і брудом під нігтями. В цей час інтенсивного страху і особистої травми картини Караваджо досягли абсолютної темряви і відчаю. Зосередившись на релігійні предмети і портретах, його роботи були похмурими, похмурими і тривожними.

Після чергової бійки, Караваджо знову потрапляє до в'язниці, де зустрічається з Джордано Бруно. У 1593 він кілька місяців був на межі життя і смерті, так як серйозно захворів римської лихоманкою (малярія). На стадії одужання він пише свій перший автопортрет. Картина називається «Хворий Вакх».

А над усім слави йому принесли картини на біблійні сюжети. Незрозуміло, яким чином Караваджо примудрявся поєднувати їх з розгульного життям і постійними скандалами. Він без розбору кидався зі шпагою на будь-якого, хто погано відгукувався про його художніх творах.

Хто або що вплинуло на караваджо

Караваджо був відомий тим, що він зневажав роботу інших художників, в тому числі майстрів епохи Відродження і старовини. Впевнений бунтівник стверджував, що перевершив всіх інших художників і намалював чисто природу. Однак більш пильний погляд на картини Караваджо показує, що навіть він не був застрахований від стилістичного впливу.

Мікеланджело: Навіть Караваджо не міг чинити опір черпання натхнення з уроку великого майстра епохи Відродження Мікеланджело. Караваджо мав би широкі можливості спостерігати за роботою Мікеланджело по всьому Риму, особливо в Сикстинській капелі. Вплив Мікеланджело ясно в Караваджо «Заклик святого Матвія», де рука Христа є точним відображенням руки Адама.

Втеча з Риму

У 1606 році маестро був оголошений Папою Павлом V (його портрет є внизу) поза законом. А це означало, що будь-яка людина міг його не тільки вбити, але ще і отримати за це нагороду. Звичайно, для такого серйозного рішення у тата були підстави.

Сталося так, що в ході гри в м'яч почалася бійка між двома компаніями. В одній був перед Караваджо, а в іншій - Рануччо Томассон. В кінцевому рахунку, Рануччо Томассон був убитий, а художника звинуватили в злочині.

Леонардо да Вінчі: Ніякої успішний італійський художник не міг малювати без будь-яких доказів да Вінчі у своїх роботах, незалежно від того, було це призначене чи ні. Одним із прикладів є Медуза Караваджо, який був замовлений кардиналом дель Монте, який працював в сім'ї Медічі в Римі. Якщо це дійсно так, дель Монте напевно знав би про це і доручив молодому художнику слідувати за господарем.

Інший широко цитований приклад впливу да Вінчі проявляється в «Караваджо» Джудіт Уайтхед Холоферн. Тут химерно інтенсивне особа старого крони, що тримає мішок для Олоферна «голови незаперечно запам'ятовується да Вінчі» карикатур сек. Дюрер: Хоча уродженець далекої Німеччини, вплив цього генія Ренесансу простягалося до Італії. Караваджо міг би знати роботи Дюрера завдяки вільно поширюваним копій його гравюр і гравюр.

Піддавшись в бігу, він ховається в маєтку Колона, де пише похмурі картини «Святий Франциск в роздумах» і «Вечеря в Еммаус».

Після цього він переїжджає в Неаполь, а через рік - на Мальту. Але тут він знову виявляється замішаним в якийсь скандал, і знову потрапляє до в'язниці. Його посадили в так званий кам'яний мішок, але він якимось чином примудрився звідти втекти.

Цей предмет був імпортований в Італію з розкішних картин фруктів і квітів, яких було повно голландським і фламандським мистецтвом, особливо в роботах таких художників, як Пітер Аерцен і Йоахім Беккелер. У той час як його стиль потряс мистецьку еліту того дня, картини Караваджо надихнули молодих, справжніх художників Риму в рівній мірі. Ці художники стали відомі як Караваггісті і були поширені по всій Європі, з Риму і Неаполем в Нідерланди та Францію. Деякі навіть припустили, що на таких великих майстрів, як Рубенс і Веласкес, вплинув і цей геній італійського бароко.

У 1608 р Караваджо приплив на Сицилію в місто Сіракузи. Переїжджаючи з сицилійських містах, він пише свої знамениті картини.

Смерть і помилування

В Через декілька років, кардинал Гонзага починає вести переговори з римським папою Павлом V про те, щоб помилувати Караваджо. У надії на позитивне рішення, художник планує таємно перебратися ближче до Риму.

Роман Караваггісті: зокрема, в тому числі Орацио Гентілескі, його дочка Артемисия Гентілескі і Бартоломео Манфреді, ці художники були особливо активні в роки після смерті Караваджо. Однак Караваггісті дійсно відхилився від стилю майстра декількома важливими способами.

Утрехт Караваггісті: Коли цей набір молодих художників зробив своє паломництво в цю художню Мекку в перші роки 17-го століття, вони прийшли віч-на-віч з шедеврами Караваджо і підробили Утрехт Караваггісті. В цілому, роботи Утрехта Караваггісті набагато легше, ніж їх римські колеги, буквально і образно. Ці художники беруть ті ж теми, що і в творах Караваджо, і підштовхують їх до царства божевільного гумору, з більш відвертими моралізаторськими намірами.

Однак відпливши від Неаполя, він пропадає, і про подальшу його долю нічого не відомо. Є тільки відомості, яким не все історики довіряють, що він, нібито, був затриманий в фортеці Пало, а потім пішки вирушив до Порто-Ерколе.

Саме там 18 липня по невідомим причинам майстер помер у віці 38 років. А вже 31 липня оприлюднили указ про помилування Караваджо. Паралельно з ним було опубліковано і повідомлення про смерть художника.

Як ми вже говорили, Караваджо надав колосальний вплив на мистецтво взагалі, і на творчість багатьох видатних художників зокрема. Однак його буйний і неймовірно запальний характер став притчею в язицех.

Очевидці розповідають, що коли він писав картину «Воскресіння Лазаря», йому потрібні були реальні образи. Будучи фанатом своєї справи, він наказав принести в майстерню недавно убитого людини, якого викопали з могили.

Два найнятих натурника навідріз відмовилися позувати, разом з почали розкладатися трупом. Недовго думаючи, Караваджо вихопив кинджал, і силою змусив їх підкоритися своїй волі.

картини Караваджо

Нижче наводимо найбільш відомі картини Караваджо. Зверніть увагу на їх дивовижний реалізм, приголомшливу гру світла і тіні, а також точність в передачі найменших емоцій. Таке враження, що герої сюжетів живуть своїм життям, і лише на мить завмерли.