Цікаві факти про все. Картинні галереї і художники

15.02.2018

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (1571-1610) народився в містечку Караваджо, розташованого неподалік від Мілана, в сім'ї архітектора Фермо Мерізі.
У 1584 р Караваджо надходить в майстерню Петерцано учня Тиціана.
У 1591 р в результаті сварки за картковим столом Караваджо вбиває людину і перебирається в Рим, де на рубежі XVI - XVII ст в зв'язку з будівництвом великої кількості палаців і церков відчувався брак художників.
У 1594 р Караваджо отримує запрошення кардинала Франческо дель Монте і починає працювати по його замовленнях.
У 1595 р незважаючи на солідні рекомендації, Караваджо не вдалося вступити до Академії Святого Луки (Accademia di San Luca - об'єднання художників, створене в Римі з ініціативи папи римського Григорія XIII).
У 1597 р кардинал Франческо дель Монте замовив Караваджо розпис стелі своєї вілли і художник створив першу і останню в своєму житті фреску: «Юпітер, Нептун і Плутон» (Jupiter, Neptune and Pluto).
У 1601 р Караваджо організував власну майстерню.
В цей час Караваджо пише безліч полотен релігійної тематики: «Іоанн Хреститель» (St. John the Baptist, 1600), «Вечеря в Еммаус» (Supper at Emmaus, 1602), «Розп'яття Св. Петра» (The Crucifixion of St Peter, 1600-1601), «Жертвопринесення Ісаака» (The Sacrifice of Isaac, 1602).
У 1604 р Караваджо переїжджає в місто Лорето і створює полотно «Мадонна ді Лорето» (Madona di Loreto) для церкви Сант-Агостіно. Але картина не сподобалася і її не прийняли.
У 1605 році папа Павло V замовив художнику написати зображення Діви Марії для собору святого Петра. Однак картину «Мадонна зі змією» (Madonna dei Palafrenieri) знову не прийняли, тому що папа був незадоволений тим, що натурницею виявилася куртизанка.
У 1606 р Караваджо через звинувачення у вбивстві виявився «поза законом» і змушений був тікати з Риму.
Помер Караваджо у 1610 р, у віці 38 років
Відомий при житті, Караваджо було забуте майже відразу після смерті, і «був відкритий знову» тільки в XX ст.

Опис картини «Музиканти» — Караваджо Мікеланджело 22.01.2016 13:56

Опис картини Мікеланджело Мерізі да Караваджо: Музиканти.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (1571- 1610) - італійський художник.
Новатор європейського живопису, шанувальник реалізму і любитель гармонійно вписувати автопортрети в власні картини. Це все про нього, Караваджо. Свої композиційно складні картини художник відразу створював на полотні, без попереднього малюнка або ескізу. Весь творчий шлях Караваджо в мистецтві супроводжувався боротьбою світла і тіні, різкого протиставлення їх один одному (так звана манера «кьяроскуро»). Те ж саме ми бачимо на картині «Музиканти».
Троє юнаків, на яких падає яскраве денне світло, в умовно-театральних костюмах зайняті підготовкою до репетиції.
Музикант з партитурою сидить спиною до дивиться на картину. На партитурі видніється напис, яку ніяк не розібрати (улюблений прийом художника, який любив підписувати дрібні фрагменти на своїх картинах). У центрі, з лютень, сидить молодий чоловік, який налаштовує її струни. Третій юнак з ріжком - сам Караваджо, зобразив один з найбільш ранніх автопортретів. Четвертий хлопчик на картині, Купідон або Амур, з крилами, сагайдаком стріл і гроном винограду. Очі Купідона вологі від сліз, мабуть, пісня, яку будуть виконувати музиканти, оповідає про прикрощі любові. Музика - популярна тема в часи Караваджо, т. К. Церква всіляко підтримувала відродження і розвиток музики.
Квітуча юність молодих людей гармонійно зливається з музикою і мистецтвом на картині «Музиканти». Простір картини незримо, всі чотири фігури не стикаються один з одним і існують як би самі по собі і в той же час створюють повноцінну композицію на темному тлі.
У складно покладених драпіруваннях одягу юнаків вже незримо вгадується нервозність і напружене передчуття, властиве стилю бароко, до якого Караваджо пристрастився на початку свого творчого шляху.

| | |

5 Опис картини «Юдіф і Олоферн» — Мікеланджело Караваджо 22.01.2016 19:09

Опис картини Мікеланджело Мерізі да Караваджо: Юдиф і Олоферн.

Олоферн був ватажком армії відомого завойовника Навуходоносора. Один з міст Ветілуя була обложена ворогами. У цьому приреченому на поразку місті і жила Юдіф. Вона відрізнялася неймовірною побожністю і цнотливістю.
Врятуватися було неможливо. Тоді Юдіф вибрала кращий наряд і сміливо пішла прямо до ворогів. Вона повністю завоювала довіру Олоферна. Одного разу він міцно заснув, так як перед цим багато випив. Юдіф спокійно відрізала його голову. Армія залишилася без начальника. Почалася неймовірна паніка, і всі просто розбіглися. Юдіф стала жити, як і раніше. Вона так і не вийшла заміж.
Юдіф убила Олоферна саме тому, що він був язичником. Вона зробила це в ім'я бога. Цей вчинок став дійсно актуальним тоді, коли католицька церква почала пригнічувати усіляку єресь. Юдіф була прикладом для фанатиків релігії.
Караваджо зобразив Юдіф дуже майстерно. На її обличчі неможливо прочитати тріумф перемоги або ж пристрасть. Можна лише побачити, що вона рішуча і при цьому відчуває відразу. Героїня одягнена в найкраще вбрання, який був доступний для жінок з простого народу.
Зазвичай героїня зображувалася вже після того, як вона зробила це вбивство. Вона тримала відрізану голову. Художник зобразив той момент, коли відбувається ця жахлива подія. Голова ще тримається на тілі. Вона не зовсім відрубана. У Олоферна очі абсолютно викотилися з орбіт, а рот завмер в жахливому крику. Художника зачаровує сам процес
Картина натуралістично передає подробиці обезголовлювання. Найдрібніші подробиці фізіологічного характеру шокують. Цьому ж сприяють яскраві фарби, використані художником для того, щоб надати картині максимальну жвавість.
Якщо до Караваджо живописці приділяли увагу подвигам, художник першим вирішив зосередитися на вбивство. Глядач бачить страшну і неймовірно сувору сторону цієї події.

| | |

4 Опис картини «Мадонна зі змією» — Мікеланджело Караваджо 22.01.2016 19:18

Опис картини Мікеланджело Мерізі да Караваджо: Мадонна зі змією.

«Мадонна Палафреньері» - таким було перше назва картини Мікеланджело Караваджо, на якій зображені свята Анна, Марія та хлопчик Христос. Найбільш динамічно написана фігура Марії, дитина наведено в рух під м'яким керівництвом матері, а літня Анна знаходиться віддалік в смиренному спокої.
«Мадонна зі змією» - друга назва дано полотну через те, що на ньому митець написав змію як ще одного головного персонажа, що уособлював зле начало. Богоматір з Ісусом в ролі світлих сил притискають ступнями ніг голову змії - символічно зневажають гріх. Мадонна не просто вбиває змію, а подає приклад своєму дитя, вчить боротися з темними силами.
Караваджо працював над картиною на замовлення для центрального вівтаря церкви Святої Анни в Римі. Розпочата в 1605 році і завершена через рік, «Мадонна» перебувала в соборі лише кілька діб. Сміливе для того часу мистецтво живописця часто викликало обурення у сучасників, особливо протестували церковні служителі. По всій видимості, духовенство було незадоволене прагненням Караваджо олюднити божественне: повалити об'єкти поклоніння з п'єдесталу і максимально наблизити до людей. Майстер зобразив найбільш шанованих святих осіб так реалістично і невимушено, ніби писав перших зустрічних на вулиці.
Художник творив в період розквіту бароко - це виражено в театральній драматичності полотна. Відмітна манера Караваджо - чітке протиставлення темряви і освітлення героїв. Вражаюча робота над світлом і тінню, єдність дії, багата емоційна наповненість персонажів і надмірна відвертість в їх зображенні роблять релігійний живопис художника оригінальній, правдивої та закінченою.
Через неприйняття церквою «Мадонна зі змією» потрапила в збори картин Шипионе Боргезе, і в даний час виставлена в однойменній віллі княжого сімейства в Римі.

| | |

5 Опис картини «Іван Хреститель» — Мікеланджело Караваджо 22.01.2016 19:20

Опис картини Мікеланджело Мерізі да Караваджо: «Іоанн Хреститель» (Юнак з бараном)

Караваджо - італійський художник епохи Відродження, один з найбільших майстрів бароко. Як і більшість любителів цього стилю надавав перевагу достаток деталей аскетизму, а яскравість і насиченість фарб блідості. З усіх тем найбільше любив міфічні та релігійні мотиви.
Його «Іоанн Хреститель» - картина, яку також називають «Юнак з бараном», тому що звичний образ пророка в ній витлумачений незвично. Як правило, Іоанна зображують в світанку його слави, коли він хрестив людей на річці Йордан. Або ж коли він ходив по пустелі, обірваний і поглинений внутрішньої тишею.
На картині ж Караваджо - недорослий чоловік, не пророк, а хлопчик, яким цей пророк колись був. У нього кучеряве волосся, просте, відкрите обличчя, темні очі. Оголений, він сидить на камені, ледь прикритому шматком верблюжої шкури і його ж одягом, і обіймає за шию барана, лукаво поглядаючи на глядача. У ньому немає ні надриву, ні страждання. Він ще не та людина, яка залишила все, що у нього було, щоб проповідувати пришестя того, хто буде хрестити вогнем.
На ньому немає пояса, звичного балахона, з усіх атрибутів пророка - верблюжа шкура, і баран пророку не підходить абсолютно, тому що в більшості тлумачень означає хіть. Іоанна ж, як правило, зображують з агенціями, тобто з маленьким ягням.
Можливо, такий підхід може образити тих, хто бажає бачити тільки святість. Але саме нагадування про те, що будь-яка святість спочатку відбувається з бруду, в грязі народжується, в людському світі мужніє - цінно. Так і Христос пішов проповідувати тільки коли йому виповнилося тридцять три. Але, забуваючи про це, і його, і Іоанна, і святих зображають відразу дорослими, немов не було довгого шляху зі звичайного дитини, немов у них ніколи не було нічого, крім божественного розуміння.

| | |
Пробувши довгий час у лікарні і покинувши палату, ще не остаточно одужав живописець під натхненням натхнення дістав чисте полотно і приступив до роботи. У той період він був обмежений у коштах, тому довелося обійтися без натурника.
Майстер писав автопортрет в образі давньогрецького персонажа Вакха: неживий згаслий погляд, бліда жовтувата шкіра обличчя, слабкі кисті тримають гроно вже підгнивати винограду.
Вакх - одне з імен міфологічного Діоніса, божества виноробства і рослинності в цілому, а також натхнення. Голова у Караваджо обвита зовсім не традиційним для зображення бога вінком виноградного листя, а зів'ялими листям дерева невідомої породи.
Здоровий, красивий, квітучий бог вина у греків стає у італійця непримітним, уявно серйозним, болючим. Справжній Вакх, за легендою, носить загар, як всі жителі божественного Олімпу, а персонаж на полотні зовсім позбавлений бронзового нальоту на шкірі.
Художник начебто глумиться над власним тимчасовим неподобством і безсиллям, над земною природою людей, а заодно і над піднесеними ідеалами ренесансу. Опис картини «Хлопчик, що чистить фрукт» — Мікеланджело Караваджо 22.01.2016 19:35

Опис картини Мікеланджело Мерізі да Караваджо: Хлопчик, що чистить фрукт.

Серед тих, хто малював в техніці реалізму, хто сповідував високі ідеали класицизму, вважалося не кращим тоном зображати світ у всій його бруду. Те, що в ньому взагалі є бруд, вважалося фактом загальновідомим і не потребують фіксації. Запам'ятовувати намагалися самі піднесені і ідеальні моменти, які варто було того, щоб донести їх до нащадком.
Тим дивніше вибір Караваджо, який зобразив хлопчика-слугу, що очищає гнилі фрукти. На хлопчика біла сорочка, він зображений дуже м'якими, плавними лініями. Груди у нього безволоса, особа зовсім молодий - руки грубуваті, скрипалем він би стати не зміг. Волосся злегка кучеряве, шкіра відливає медом і бронзою. Перед хлопчиком на столі персики. Два з них красиві, налиті, повні сонця.
Решта виглядають не так ідеально - вони зморщилися і почорніли, мабуть, занадто довго лежали або були зібрані з-під дерева, вже після загального збору врожаю. Тримаючи в руці ніж, хлопчик счищает з них гниль, причому робить це так спритно, що виходять гарні спіральні колечка знятої шкірки.
Видно, що йому не звикати до роботи, але поки вона вимагає від нього повного зосередження. Хлопчик дивиться на свої руки, стежить за рухом ножа, і виглядає повністю поглинутим своїм заняттям.
Що при цьому відбувається у нього в голові, сказати важко.
Може бути, він представляє прекрасну принцесу, яку заховав у вежі страшний дракон, якого він, могутній лицар, може повалити. Може бути, думає про те, що сьогодні з цих персиків буде зроблений пиріг і він може отримати шматочок, або варення, і вона зможе трохи спробувати, перш, ніж його заховають в банки. А може бути, він і зовсім не думає ні про що, просто насолоджуючись теплим днем і звичним спокійним заняттям.
На темному тлі його шкіра майже світиться.

| | |

На частку великого художника Мікеланджело Мерізі, відомого нам як Караваджо, випало багато бід і нещасть. Доля не була до нього прихильною. Чи то в силу його темпераменту, запальної вдачі, способу життя, то чи через таланту, задатки якого були вже помітні до одинадцяти років.

Народився він, за деякими даними, 28 вересня 1571 року в Ломбардії, на півночі Італії в невеликому містечку Караваджо, в родині цілком забезпеченого архітектора місцевих маркізів синьйора Фермо Мерізі. У 1577 році він помирає від чуми. У 1584 року хлопчика відправляють в Мілан для навчання мистецтву до досить відомому тоді художнику Сімоне Петерцано з Бергамо, який обіцяє навчити його до п'ятнадцяти років.

У 1590 році помирає його мати. Поділивши з братом, що залишився після смерті батьків спадок, який дозволив Мікеланджело кілька років прожити безбідно, в 1592 році він залишає рідне місто. Пристрасть до азартних ігор, гучним хмільним компаніям незабаром похитнуло його добробут, і в Рим він потрапляє вже без грошей, голодним і обірваним. День у день він перебивається роботою над невибагливими виробами в майстерні нікого Лоренцо

Січіліано. Звичайно, молодого художника вже проявив здібності робити щось краще, такий стан справ не могло влаштувати. Розчарування, злидні, призводять Караваджо до хвороби, він потрапляє в госпіталь для бідняків. Після одужання його бере в свою майстерню Джузеппе Чезаре д'Арпіно. Він добре розбирається в пристрастях замовників, знає кон'юнктуру ринку, досить оборотлів і у нього завжди є клієнти. Нужда ненадовго відступає від Караваджо.

Але тут знову трапляється біда. Художника вдаряє коня, і він знову потрапляє в лікарню. Після одужання Караваджо вирішує працювати самостійно. У цей час одна за одною з'являються найвідоміші картини його першого періоду творчості. «Ворожка, пророкує долю», «Відпочинок на шляху до Єгипту», «Каяття Магдалини», «Юнак, укушений ящіркою».

Але, не дивлячись на те, що цими роботами він заявив про себе, як про талановитого художника, публіка залишається до нього байдужа. І лише за велінням долі кілька робіт потрапляють до знавця живопису кардиналу Франческо дель Монте, який бере його собі на службу з цілком пристойним заробітком.

За свідченням сучасників покровитель художника не відрізнявся благочестям і цнотливістю. На його бенкети «ніколи не запрошували жінок, зате там танцювали молоді хлопчики, одягнені в жіноче плаття». Ну а оскільки Караваджо прямо залежав від бажання замовника, остільки в его картинах з'являлася і еротика з гомосексуальною схильністю.

На жаль, про Караваджо збереглося дуже мало достовірної інформації. Він не був одружений, але до жіночої статі був небайдужий. «Пустунка, що живе в районі Банки», «Лаура і її дочка і її дочка Ізабелла, через які виник процес», «Маддалена, дружина Мікеланджело, який живе неподалік від площі Навона», розбиті вікна ревнивого чоловіка - все це лише з невеликих заміток біографів, інформаторів спостерігають за розпорядженням інквізиції за прогресивними течіями мистецькому житті тих років.

Завдяки кардиналу дель Монте Караваджо отримує перше велике замовлення для капели Контареллі римської церкви Сан-Луїджі деї Франчески «Покликання апостола Матвія» і «Мучеництво апостола Матвія». Це неодмінно відбилося на його авторитеті, художник починає отримувати престижні замовлення.

Караваджо в своїх роботах завжди відчував пристрасть до живопису з натури. Він ретельно прописував кожну деталь, намагаючись наблизити її до оригіналу. Саме Караваджо ввів новий для Риму жанр - натюрморт як такої. Якщо з його жанрових робіт прибрати будь то фігури людей, фрукти, прилади, залишки вечері, музичні інструменти, всі ці деталі все одно продовжують жити своїм життям, являючи собою майже самостійний центр тяжіння. У схильності Караваджо до натуралізму було тільки одне бажання - якомога точніше відобразити предмет, обстановку, героїв аж до застосування дзеркала як незалежного від сітківки очей екрану передачі зображення і потужного світлового потоку в моделювання об'єктів. За допомогою різких світлотіней, які раніше не були схвально майстрами епохи відродження, Караваджо домагається надзвичайного напруження в стоп кадрі своїх робіт. При цьому дуже складно визначити, що важливіше дзеркало або світло, який б'є немов прожектор, на найбільш значущі ділянки тіла точно вказуючи глядачеві на суть ідеї, заради якої було задумано полотно. Натуралізм Караваджо це не бездушний клон, а зорова передача внутрішніх емоцій відбуваються тут і зараз. Образи його героїв не вписуються в ідеалізовані стандарти панують тоді напрямків маньєризму і академізму. Він пише їх з реальних простих людей з натовпу незалежно від сюжету картини.

Але в Римі було потрібно не схожість з натурою, а височина і благочестя сюжетів, дій, і вже ніяк не приземленість святих персонажів. Тому церква дуже часто не приймала роботи Караваджо. Він робив нові роботи виходячи з канонів замовника. А відкинуті полотна купували знають в живопису толк колекціонери. Церковні функціонери досить часто відмовлялися від його полотен. Караваджо ставав скандальним художником. Популярність Мікеланджело росла. І в 1604 році слух про нього поширився вже по всій Північній Європі.

Поряд зі славою художника збільшувалися і випадки участі його в скандальних подіях. Все більше виявлялися риси його характеру як запального, егоцентричного людини, що живе одним днем. Один з інформаторів, що спостерігають за тенденціями художнього життя тих років, писав про Караваджо: «Недолік його полягає в тому, що він не приділяє постійної уваги роботі в майстерні - пропрацювавши два тижні, він віддається місячного неробства. Зі шпагою на боці і пажем за спиною він переходить з одного грального будинку в інший, вічно готовий вступити в сварку і схопитися врукопашну, так що ходити з ним дуже небезпечно ».

Часті походи в харчевню з друзями, кидання підношення в обличчя офіціантові, галасливі витівки ночами, зіткнення з суперниками, розбиті вікна у ревнивого господаря будинку, носіння зброї без дозволу, образу поліції, дні, поведені в буцегарні - все це створювало йому репутацію в очах влади як людини неблагонадійного.

У травні 1606 року під час сварки Караваджо убив Рануччіо Томмазоні. Сам художник був поранений і вивезений друзями з Риму. Суд засудив його до смертної кари, а за його упіймання було призначено винагороду.

У 1607 році він перебирається жити на Мальту. Там в 1608 році художник стає лицарем Мальтійського ордена. І знову виникає сварка із знатним лицарем, якого він поранив. Потім в'язниця, втеча, виключення з лицарського ордена, Сицилія. Караваджо стає відомо, що поранений їм лицар підіслав до нього вбивць. Художник повертається в Неаполь, його переслідує страх, він навіть спить з кинджалом. Але восени 1609 року найманці, наздогнавши Караваджо на порозі харчевні, завдали йому удари кинджалами в обличчя.

Втомившись від всіх негараздів художник мріє повернутися в Рим. Але там ще не скасовано смертний вирок. До нього доходять чутки, що завдяки впливовим покровителям, в тому числі і кардиналу Гонзаго, скасування смертного вироку скоро буде підписана. З Неаполя він відправляється в Порт Ерколе, що б там дочекатися більш певних звісток. Але і тут, вже в останній раз, на його голову обрушуються пригоди. Помилково його приймають за бандита і заарештовують, але потім відпускають. Що б повернути свої речі, залишені у флюгері, він повертається на берег, заражений малярією, захворює, і 18 липня 1610 в віці 37 років помирає, так і не дізнавшись, що 31 липня папським рескриптом Караваджо оголошено про амністію.

Автор тексту: Олена Ічетовкіна, мистецтвознавець

Знаменитий італійський художник, Мікеланджело Мерізі да Караваджо (італ. Michelangelo Merisi da Caravaggio) відомий як найяскравіший реформатор живопису на рубежі XVI - XVII століть (роки життя: 1 571 - 1610 рр.).

Караваджо досягає такої майстерності у використанні контрастів світла і тіні в своїх картинах, що після нього виникає навіть ціле покоління художників «караваджистов». Караваджо не визнавав існуючі правила про те, що за допомогою малюнка необхідно створювати ідеалізовані образи на полотнах - зображував на своїх картинах справжніх людей: вуличних хлопчаків, куртизанок, людей похилого віку.

Майстер не залишив нащадкам жодного начерку - творив відразу на полотні.

Художник народився в передмісті Мілана, де після епідемії чуми рано залишився без батька, і мати переїхала з дітьми в містечко Караваджо. Талановитий юнак мав складний важкий характер. У 1591 році йому довелося втекти в Рим, після трагічних розборок з картковим гравцями, зображеними потім в роботі «Шулера».

До слова, в різні халепи він буде потрапляти ще не раз протягом всієї кар'єри. Караваджо неодноразово був під слідством, проте слава скандаліста і дебошира не заважала йому бути затребуваним.

У столиці помітили його дар живописця, давши заступництво і базові навички - у майстрів школи Тиціана. Так як в історії мистецтва вже був геній на ім'я Мікеланджело, наш художник вибрав інший шлях - він узяв собі прізвисько «Караваджо», копіюючи назву рідного міста.

У Римі він залишив світу кращі полотна в період творчості з 1592 по 1606 роки.

29 травня 1606 в життя Караваджо сталася трагічна випадковість - під час вуличної гри в м'яч був убитий Рануччо Томассон, а винним у вбивстві порахували великого майстра. Щоб не бути засудженим, художник подався в біга, залишивши Рим.

Потім він переїхав в Ла-Валетта ( Valletta, столиця Мальти), І вступив в Мальтійський орден. Однак його поневіряння не припинялися до кінця життя. В результаті художник помер від малярії в 39 років, забутий і зацькований, залишивши світу десятки своїх шедеврів.

Кисті Караваждо належать перші натюрморти в італійського живопису - «Кошик з фруктами» - один з найбільш відомих натюрмортів майстра, де фрукти зображені настільки точно, як ніби це макросьемка.

Але плоди він почав зображати трохи раніше, на портретах підлітків - це «Юнак з кошиком фруктів», «Вакх».

Деякі найбільш вдалі сюжети живописець повторював 2-3 рази, на замовлення багатих вельмож - «Ворожка», «Хлопчик, що чистить фрукти» (один з перших шедеврів). Жінок він зображував рідко - «Каяття Магдалини», «Юдиф, яка вбиває Олоферна», «Мадонна і немовля зі святою Анною» і ще кілька робіт.

Рим на початку XVII століття став своєрідною школою для європейських художників. Згодом майстер техніки «кьяроскуро» відкрив власну майстерню, де у нього було чимало талановитих учнів, таких як Маріо де Фьорі, Спаду, і Бартоломео Манфреді.

Згодом наслідування «кьяроскуро» Караваджо стало очевидно в полотнах Веласкеса і Рубенса, Рембрандта і Жоржа де Латура.

Частина робіт художника безповоротно втрачені, і тим не менш в Римі залишилося безліч картин Караваджо, споглядати які можна безкоштовно в церквах і платно в музеях і приватних колекціях. Далі ми наводимо повний список картин з адресами для справжніх шанувальників творчості великого майстра.

безкоштовно

Церква Сан-Луїджі-дей-Франчезе

Адреса: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma

Любителі полотен Караваджо найчастіше заходять в святу обитель Сан Луїджі деї Франчезі (San Luigi dei Francesi) - одну з «перлин» Риму, але з назви зрозуміло, що церква була відкрита для французької громади. Вона була побудована як данину поваги французькому монарху Людовику IX (1214-1270), що зумів покласти край непримиренну ворожнечу церкви і світського керівництва. А в Візантії правитель зміг домовитися про викуп священної реліквії всього християнського світу - Терновий вінець Спасителя (зберігається у Франції).
Церква стала черговим «довгобудом», однак за 70 років наповнену шедеврами святу обитель завершили до 1589 році. Тут все пронизане духом шанування Святої Марії, як і личить в католицизмі. Однак зовні будівля виглядає досить скромно, якщо не брати до уваги статуї, а вся розкіш - всередині. Фрески Домінікіно, обробка кольоровим мармуром, способу в позолоті.

Тут в Капелі Контареллі (зліва від головного вівтаря) можна подивитися 3 роботи великого Мерізі да Караваджо з зображеними сценами з життя Святого Апостола Матвія.

Живописець змінив попереднього майстра, і після Кавальеро д'Арпіно щось довелося завершити, а щось переробити. Ті люди, що найняли працювати Караваджо, ризикували, оскільки майстер не любив ескізи, працював під пучком спрямованого світла і вибудовував композицію інакше, ніж безліч його сучасників. Але ризик був виправданий, і сьогодні ми маємо можливість споглядати «Покликання Апостола Матвія».

«Покликання Апостола Матвія» (полотно 322 x 340 см, написаний в 1599 г.) - це відомий сюжет про покликання збирача податків Ісусом в учні, згодом митар Левій став Апостолом і автором «Євангелія від Матвія». Два добре одягнених юнаки, присіли біля митаря, з непідробним інтересом вдивляються в образ Спасителя, який закликає вказівним перстом обраного Їм. В роботі відчувається вплив попередників, наприклад, характерна кисть руки Господа з відомого полотна Мікеланджело в.

Цікаво відзначити, що святий Матфей є покровителем податкових органів чи не у всіх країнах світу.

Мучеництво святого Матвія

«Мучеництво святого Матвія» (полотно 323 х 343 см, написаний в 1599-1600г.) - на полотні зображена сцена вбивства благовісника, де вгадується автопортрет самого Караваджо. Експерти стверджують, що особа художника - в одній з фігур очевидців події на задньому плані, звернене назад. Художник-реаліст порушив релігійні канони, і патетику замінив реалізмом страждань за Добру Новину. Полотно для фамільної каплиці сім'ї Контареллі.

Святий Матвій і Ангел

«Святий Матвій і Ангел» (полотно написаний в 1599-1602 р) - зображений одухотворений Апостол, який слухає голосу Ангела, записуючи Євангеліє від Матвія. Картина відома тим, що замовник був шокований реалізмом образу, де Святий Апостол зображений як простолюдин, всупереч канонам.

Базиліка Святого Августина

Адреса: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Церква Святого Августина (Sant'Agostino) - ще одне місце в Римі, де любителі живопису мають можливість побачити шедевр Караваджо. Споруду легко знайти на площі з тією ж назвою.

Тут можна помилуватися картиною Караваджо «Мадонна ді Лорето» і іншими шедеврами італійських майстрів епохи.
Реалістичність біблійних персонажів і особлива манера письма Караваджо зробили його знаменитим і добре оплачуваною. Він виконував вигідні замовлення на оформлення церков. В останнє десятиліття життя художник писав картини переважно на сюжети з Євангелія, зображуючи біблійних персонажів.

Мадонна ді Лорето або Матір паломників

«Мадонна ді Лорето або Матір паломників» (полотно, 1604-1605г) - робота знаходиться в першій капелі зліва, і це саме гучне полотно майстра. Тут не обійшлося і без екстравагантних витівок - вівтарний образ Богоматері написаний з куртизанки.

Куртизанки позували завжди і всім, але він першим відмовився перетворювати звичайну натурницю в ідеалізований образ Мадонни, а залишив все як є.

Сановники були обурені оголенням грудей до непристойності, хоча це звичайна справа для матері-годувальниці. Але саме порушенням канонів прославилися реформаторські полотна Караваджо. Деяких сучасників також бентежили брудні стопи паломників, зображені на картині, але такий закон реалізму.

Біблійні сюжети, втілені на полотнах Караваджо, були настільки вражаючими, що їх неодноразово намагалися копіювати. Однак особлива манера письма не давала шансів копіїст, а все підробки виглядають тьмяними і блідими. Більшість робіт великого майстра «кьяроскуро» написані на біблійний сюжет, тому були в пошані у релігійній еліти.

Базиліка Санта-Марія-дель-Пополо

Адреса: Piazza del Popolo
Час роботи: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Ще одне місце в Римі, де виставлені два шедевра Караваджо і багато інших творів мистецтва. Непоказна на вигляд базиліка Basilica di Santa Maria del Popolo відкрита в ранкові та вечірні години. Сюди легко дістатися на метро (червона гілка А) до станції Flaminio або пішки від за 10 хвилин. Цей об'єкт - частина туристичного маршруту, поруч з північними воротами Рима (Porta del Popolo), де зліва стоїть непримітне будова, одне з святилищ Діви Марії. Скромний вигляд будівлі оманливий, але як написано в Біблії: «Вся краса дочки Царя всередині».

Ваша мета - лівий неф біля вівтаря - полотна Аннибале Карраччі і Мерізі да Караваджо.

Звернення Савла або Павло на шляху в Дамаск

«Звернення Савла» або «Павло на шляху в Дамаск» (1601 г.) - картина ілюструє біблійну історію про початок служіння Богу Апостола Павла, колишнього Савла. Він відомий християнському світу як автор кількох Послань в Новому Завіті. Караваджо кілька разів зображував цю історію, і цей варіант найбільш реалістичний, більш відомий як композиція з конем. Фарисей Савл (Саул), який мав доручення садити в темниці перших християн, на шляху в Дамаск мав надприродну зустріч з Ісусом, який говорив до нього з неба. Його попутники нічого не зрозуміли, але застигли в заціпенінні, а чудесне світло засліпив Павла на 3 дні, що згодом призвело його до зцілення, покаяння і служінню Богу.

Розп'яття Святого Петра

«Розп'яття Святого Петра» (1600-1601 р) - на полотні зображений Святий Апостол Петро (колишній Симон), обраний Христом, якого розпинали на хресті вниз головою. Таке неприродне положення, в якому Апостол з готовністю прийняв смерть - бажання мученика. Він вважав, що не гідний бути розп'ятим як Христос. Саме про це розповідає картина Караваджо, великого майстра гри світла і тіней.

За додаткову плату

Галерея Боргезе

Адреса: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
вартість: 14 євро -, як купити квиток без посередників

Хлопчик і корзина з фруктами

«Хлопчик і кошик з фруктами» (1593-1594 р) - це одна з перших робіт, де ретельно опрацьовано зображення кожного плоду.

хворий Вакх

«Хворий Вакх» (1592-1593 р) - відомий автопортрет художника. Юний художник в той час важко хворів і не мав засобів до існування. Довелося виконувати замовлення без натурника і писати своє зелене бліде обличчя з дзеркального відображення. Одне з кращих творінь майстра було продано за борги з приватної колекції його вчителя живопису в Римі Кавальер д'Арпіно, було конфісковано і потрапило в колекцію Шипионе Боргезе, племінника папи римського. Поціновувачів мистецтва живопису захоплює не тільки страдницький образ напівголого юнака, а й майстерне зображення кистей біло-рожевого і чорного винограду.

Мадонна і немовля зі святою Анною

«Мадонна і немовля зі святою Анною» (1606 г.) - одна з найбільш шанованих робіт, відома як «Мадонна зі змією», де Христос і Марія наступили на голову гаспида.

Пророчиця Анна, згідно апокрифічних текстів - це мати Марії, бабуся Ісуса, яка благословила Немовля, коли його вперше принесли в храм, в цьому сюжеті варто віддалік. Робота для вівтаря церкви Св. Анни.

Святий Іоанн Хреститель

«Іоанн Хреститель» (1610 г.) - є кілька версій цього сюжету, в той час портрети багатьох оголених юнаків підписували саме так. Манера письма живописця пізнавана по неперевершеній майстерності зображення оголених юнаків, яскраво окреслених світлом. Хоча біблійний образ оспіваний багатьма художниками, не всі вони відображають суворий образ Предтечі, який хрестив народні маси в Йордані. Він жив в пустелі, прикриваючи наготу шкурами тварин, їв сушені сарану та мед. Щоб надати значимість своїм роботам, живописці давали своїм роботам ім'я Іоанна Хрестителя. Для достовірності на полотнах зображали посох і шкури баранів - атрибути мандрівника і аскета.

Святий Ієронім у міркуванні

«Святий Ієронім у міркуванні» (1606 г.) - полотно з філософським змістом, де людський череп спонукає старця до роздумів про суть буття. Кажуть, що цей сюжет надихав багатьох авторів шедеврів літератури та мистецтва. Пам'ятаєте «Бути чи не бути ...»?

Давид з головою Голіафа

«Давид з головою Голіафа» (1609-1610 г) - найбільш цікава картина, яку художник довгий час возив з собою і удосконалював.

Це одне з пізніх полотен Караваджо. Художник все ще перебував поза законом і сподівався на прощення тата. Караваджо зображує себе у вигляді Голіафа, якому Давид відрубав голову, але Давид на картині не показаний як переможець - він дивиться на відсічену голову Голіафа майже зі співчуттям. Картину Караваджо відправив у Рим, як дар кардиналу Шипионе Боргезе, щоб отримати папське помилування і в знак цього на мечі Давида знаходяться літери "h.o.s.", які означають «скромність перемагає гордість».

Хоча нам здається, що голови непропорційні, але це зовсім не помилка художника.

В Біблії Давид описаний симпатичним білявим хлопцем. Коли війська ізраїльтян і филистимлян стояли на полі бою, пастушок Давид приніс братам обід, але битва не розпочиналася - в Ізраїлі не було гідного поединщика. А велетень Голіаф (ростом 2,5 метра) вимовляв лайки і прокльони на адресу ізраїльтян. Давида обурили зневажливий тон на адресу ізраїльтян і їх Бога, і він убив зверхника в лоб каменем із пращі. Потім стяв, щоб підбадьорити Ізраїль. Тому на картині голова Голіафа така велика, а Давид зовсім юний.

У Ватикані погляду численних паломників представлена ілюстрація біблійного сюжету «Поховання Христа» (полотно 300 x 203 см, написаний в 1602-1603 р). Цю композицію згодом копіювали багато послідовників Караваджо, вона також відома як «Положення в труну Христа». Його зняли з хреста і поклали в печері, призначеної під місце для поховання.
Один із шедеврів великого живописця, який зберігається у Ватиканській пінакотеці, спочатку був написаний для церкви К'єза Нуова (Chiesa Nuovo). Композиція вражає глибиною трагізму центральної сцени Євангелія - про розп'яття Спасителя і його похованні перед Його чудесним воскресінням. Ісус помер на хресті за гріхи всього людства, ставши досконалою викупної жертвою Богові. Одне з найсильніших проявів трагізму в реалістичних полотнах майстра.

Відомий особливий випадок, коли його прихильність реалізму доходила до фанатизму - зображення мертвої натури для картини «Воскресіння Лазаря».

Як відомо з Євангелія, Ісус прийшов воскрешати свого померлого друга, брата Марфи та Марії, на 4-й день, коли тіло «вже смердить». Натурники відмовилися позувати з розкладається трупом, і Караваджо примушував їх так стояти погрозами, поки не досяг мети. Але ця робота виставлена в регіональному музеї міста Мессіна (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) на Сицилії в місті Мессіна, а не в Римі.

Палаццо Дория-Памфілі

Адреса: Via del Corso, 305
квиток: 12 євро
Час роботи: c 9:00 до 19:00

Палаццо Дория-Памфілі (Palazzo Doria Pamphilj) - це сіра будівля з запам'ятовується архітектурою, яке належало кардиналам. Згодом палац перейшов у приватну власність від сім'ї Альдобрандіні до Памфили, поріднилася з ще одним шляхетним родом - Дория. Їхні нащадки присвятили багато часу і сил на те, щоб поповнити сімейну колекцію шедеврів новими творіннями мистецтва, включаючи 2 картини Караваджо.

Каяття Магдалини

«Каяття Магдалини» (1595 г.) - відомий біблійний сюжет про каяття блудниці, спійманої на перелюбстві, яку фарисеям і законникам Ісус не дозволив побивати камінням. Всім відомий вислів Ісуса «хто без гріха - першим кинь в неї камінь», яке дало цій жінці право на життя і покаяння. Згодом вона омила сльозами ноги Ісуса і намазала дорогоцінними пахощами напередодні розп'яття.

Відпочинок на шляху до Єгипту

«Відпочинок на шляху до Єгипту» (1595 г.) - зображено Святу Родину під час втечі з Немовлям, яке описано в «Євангелії від Матвія». Відомий епізод з життя Йосипа і Марії, які були змушені ховатися від царя Ірода, велевшего козакам вбивати всіх немовлят до 2-х років. Причина гніву - пророцтво про народження Месії і Спасителя, про який розповіли волхви, які бачили Віфлеємську зірку.

Палаццо Корсини

Палац (Палаццо) Корсини (Palazzo Corsini) знаходиться в районі, поруч з Віллою Фарнезина. Сади, споруди і колекція творів мистецтва належала шановному сімейства флорентійців, що перебралися в Рим. Тут є і мальовниче полотно Караваджо.

Іоанн Хреститель

«Іоанн Хреститель» (1603-1604 р) - один з варіантів відомого сюжету про Іоанна Предтечу, який жив в пустелі і хрестив народ в водах Йордану. У ті часи це був один з найбільш популярних біблійних образів, тому так багато версій. Навіть у Караваджо є кілька картин з однаковою назвою. Образ аскета, який в пустелі їв сарану (їстівна сарана) і дикий мед, прикриваючи наготу шкурами, хрестив маси в Йордані. Ісус називав його найбільшим з пророків. Але напівоголені натуру часто малювали художники в ті часи, і коли хотіли вигідно продати картини із зображенням юнаків, образ доповнювали посохом мандрівника і шкурами баранів.

Ніхто не може з певною часткою достовірності стверджувати, чому в останнє десятиліття Караваджо писав сцени з Євангелія.

Чи було це звернення грішника, який розкаявся до Бога, добре оплачувані замовлення художника в церквах або читання Святого Письма - не відомо. Роботи останнього десятиліття майстер живопису підписував буквою «F», що означало «брат» (член братства віруючих). Його полотна тим і цінні, що це не просто сценки на біблійну тему, в них відчувається вся глибина співпереживання.

Колекція Одескальки - Бальби

Адреса: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

звернення Савла

«Звернення Савла» (бл. 1600 г.) - один з варіантів композиції, яка вражає своєю реалістичністю - біблійний персонаж, засліплений божественним світлом з неба. У Діяннях Святих Апостолів розповідається про фарисея, «запеклим прихильником переказів» і Закону Мойсеєва, який тримав в страху перших учнів Ісуса Христа. Божественне світло спочатку його засліпив, потім докорінно змінив життя, і Савл (Саул) став Павлом, найбільшим з апостолів.

Сюжет покаяння Савла в даному варіанті - перший шедевр, відкинутий клієнтом для капели Черазі в церкві про який писали вище. Вважається менш вдалим твором майстра «кьяроскуро», хоча неповторна гра світла і тіні тут дуже показова. Складна композиція з драматичним сюжетом відбивається в кожному жесті - засліплений Савл закрив очі руками. По дорозі в Дамаск його засліпив божественне світло, що призвів до покаяння, після чого він став відомий як апостол Павло, який написав значну частину Нового завіту.

Пінакотека Капітолійських музеїв

Ворожка або Провісник долі

«Провісник долі» або «Ворожка» (полотно 99 x 131 см, 1594-1595 р). Сюжет художник писав кілька разів під замовлення для заможної клієнтури. Існує також кілька копій композиції, яку неодноразово повторювали його послідовники. Однак його живопис з приголомшливими ефектами світла і тіні.

неповторна, завдяки чому підробки легко відрізнити від оригіналу.

Молодий художник, який прибув до Риму, багато експериментував, підшукуючи характерні типажі для своїх полотен.

Талановитий художник відкидав загальноприйняті прийому живопису маньєризму і зображував в своїх картинах реальних, живих людей в такій самій обстановці. Він відкидав загальноприйняту манеру письма епохи бароко, йому імпонував Ломбардець реалізм.

Сучасники свідчили про реальну історію зустрічі Караваджо з циганкою, яка напророкувала йому непросту долю. Він дав їй грошей і запросив до хати як натурниці для свого чергового шедевра «Ворожка».
Чимало сюжетів на його полотнах не пов'язане з релігійною тематикою, і ці жанрові сценки сьогодні дають можливість зрозуміти, як виглядали італійці в ті часи. Його сучасники на полотнах, їх побут, одяг, посуд і музичні інструменти, сьогодні добре відомі по найпопулярнішим картинам, включаючи «Провісник долі».

Друга версія Ворожки авторства Караваджо знаходиться в Луврі

палац Барберіні

Palazzo Barberini туристи можуть знайти на Via delle Quattro Fontane 13, неподалік від знаменитого фонтану. Розкішний палац в стилі бароко - одне з найбільш відвідуваних місць, де виставлено ще одне вилікое творіння Караваджо.

Юдіф, що вбиває Олоферна

«Юдіф, що вбиває Олоферна» (1599 г.) - мальовнича ілюстрація до відомої легенді. На полотні все незвично і ламає класичні стереотипи живопису тих часів. Особливо цікава реалістична гримаса відрази іудейської вдови під час обезголовлювання вавілонського полководця.

Нарцис

«Нарцис» або «Юнак, який би розглядав себе в відображенні» (1599 г.) - на картині майстерно зображений юнак, пильно дивиться на своє відображення у воді. Сюжет картини - дуже відомий і був узятий з «Метаморфоз» Овідія: прекрасний юнак, якого полюбила німфа, відкинув її любов, за що був покараний богами

На жаль, частина полотен Караваджо вкрадено або втрачено, за деякими є копії, є картини, приписувані пензлю Караваджо, але їх авторство заперечується. Є й інші роботи, але вони прикрашають колекції Європи та Америки. Більша ж частина картин знаходиться в Римі, куди ми і раді вас запросити за натхненням.

Мікеланджело да Караваджо - великий італійський художник. Вніс в мистецтво 17 століття багато нового. Так через контраст світла і тіні він домігся яскравого емоційного напруження, вибуху почуттів, що потім назвали. Художник працював в релігійних жанрах, міфологічних і жанрових.

Доля Караваджо була воістину непростий. Він відучився в художній школі в Мілані. У 1606 році після страшної сварки і подальшої за цим дуелі, він убив свого супротивника і був змушений бігти в Неаполь. Після цього він перебрався ще далі - на острів Мальта. Але і тут його чекали пригоди і невдачі. Він посварився з могутнім вельможею і втік з в'язниці в Сицилію. Вельможа, який не міг пробачити образи, послав за художником найманих вбивць. Караваджо довго переховувався від них в різних містах Сицилії та Італії. За заступництвом і прощенням він відправився в Рим, але, так і не діставшись, помер від лихоманки в містечку Порто д "Ерколе.

Напевно, така драматична життя чимало посприяла його яскраво вираженою, експресивної живопису. Правдиві, навіть жорстокі картини, що зображують вбивства і зради передають нам неспокійний стан живописця, постійні переживання. Він завжди виступав сміливо проти усталених законів художніх шкіл, і був справжнім новатором свого часу. Персонажі його картин, залиті світлом і чіткими, глибокими тінями, вражають своєю монументальністю, пластикою і ощутимостью. Як би зараз сказали, він майже 3D художник, тому що його герої настільки природні, що здається вони зараз покинуть полотно і будуть жити звичайним життям.

Мистецтво Караваджо справила величезний вплив на культуру і мистецтво майбутніх поколінь художників. Його стиль переймали такі імениті фігури, як:, Йорданс, Сурбаран, Рембрандт. Він так і не дізнався за життя, що Папа Римський пробачив всі його злочини і помилував.

Любіть насолоджуватися красою у всіх її проявах? Для вас рейтинги краси, красиві актриси і актори - найбільше зібрання топів, конкурсів і т.д. в рунеті.