कारवागियो काम करता है। हर चीज के बारे में रोचक तथ्य। कैरावैगियो के जीवन के अंतिम वर्ष

पेंटिंग का विवरण "संगीतकार" — Caravaggio माइकल एंजेलो 22.01.2016 13:56

माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो की पेंटिंग का वर्णन: संगीतकार।

माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो (1571-1610) - इतालवी कलाकार.
यूरोपीय चित्रकला का एक अन्वेषक, यथार्थवाद का प्रशंसक और स्व-चित्रों का एक प्रशंसक सौहार्दपूर्वक अपने स्वयं के चित्रों में फिट होता है। यह सब उसके बारे में है, Caravaggio।   कलाकार ने पूर्व चित्र या स्केच के बिना, तुरंत कैनवास पर अपने जटिल चित्रों का निर्माण किया। कला में कारवागियो का पूरा रचनात्मक तरीका प्रकाश और छाया के संघर्ष के साथ था, तेजी से एक दूसरे के साथ विपरीत (तथाकथित "किरोक्रूरो")। वही चीज जो हम "संगीतकारों" की तस्वीर में देखते हैं।
तीन युवा पुरुष, जिन पर उज्ज्वल दिन गिरता है, सशर्त रूप से नाटकीय वेशभूषा में एक पूर्वाभ्यास की तैयारी में व्यस्त हैं।
एक संगीतकार जिसके पास एक अंक होता है, वह अपनी पीठ के साथ बैठता है जो तस्वीर को देखता है। स्कोर को शिलालेख के रूप में देखा जा सकता है, जिसे असंतुष्ट नहीं किया जा सकता है (कलाकार की पसंदीदा तकनीक, जो अपने चित्रों में छोटे टुकड़े पर हस्ताक्षर करना पसंद करते थे)। केंद्र में, एक लुटे के साथ, एक युवक बैठता है जो उसके तार को धुनता है। हॉर्न वाला तीसरा युवक खुद कारवागियो है, जिसने सबसे पहले आत्म चित्रों में से एक को चित्रित किया था। चित्र में चौथा लड़का, कामदेव या कामदेव, पंखों वाला, बाणों का तरकश और अंगूरों का एक गुच्छा। कामदेव की आँखें आँसुओं से भीगी हुई हैं, जाहिर है, गीत, जो संगीतकारों द्वारा किया जाएगा, प्रेम के दुखों के बारे में बताता है। कारवागियो के दिनों में संगीत एक लोकप्रिय विषय है, क्योंकि चर्च ने संगीत के पुनरुद्धार और विकास का पुरजोर समर्थन किया।
युवाओं का खिलता हुआ युवा संगीत और कला के साथ "संगीतकारों" में सामंजस्य स्थापित करता है। चित्र का स्थान अदृश्य है, सभी चार आंकड़े एक-दूसरे को स्पर्श नहीं करते हैं और मौजूद हैं जैसे कि स्वयं और उसी समय एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर एक पूर्ण रचना बनाते हैं।
युवा पुरुषों के विस्तृत कपड़े में, पहले से ही अनजाने में बारोक शैली की घबराहट और तीव्र पूर्वाभास की विशेषता महसूस की जा सकती है, जिसमें कारवागियो को अपनी रचनात्मक यात्रा की शुरुआत में लत लग गई थी।

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5 पेंटिंग का वर्णन "जुडिथ और होलोफर्न" — माइकल एंजेलो कारवागियो 22.01.2016 19:09

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो की पेंटिंग का वर्णन: जुडिथ और होलोफर्नेस।



होलोफर्नेस प्रसिद्ध विजेता नबूकदनेस्सर की सेना का नेता था। Vetiluia के शहरों में से एक को दुश्मनों द्वारा घेर लिया गया था। इस बर्बाद शहर में, और जूडिथ रहता था। वह अविश्वसनीय पवित्रता और शुद्धता से प्रतिष्ठित थी।
उसका बचना असंभव था। तब जूडिथ ने सबसे अच्छा पोशाक चुना और साहसपूर्वक दुश्मनों को सीधे चला गया। उसने होलोफर्न का विश्वास पूरी तरह से जीत लिया। एक बार वह तेजी से सो गया, क्योंकि इससे पहले वह बहुत नशे में था। जूडिथ ने शांति से अपना सिर काट लिया। सेना को बिना मालिक के छोड़ दिया गया। एक अविश्वसनीय आतंक शुरू हुआ, और हर कोई बस भाग गया। जुडिथ पहले की तरह रहने लगी। उसने कभी शादी नहीं की।
जूडिथ ने होलोफर्न को ठीक से मार डाला क्योंकि वह एक हीथ था। उसने यह भगवान के नाम पर किया। यह अधिनियम वास्तव में प्रासंगिक हो गया जब कैथोलिक चर्च ने सभी प्रकार के विधर्मियों को दबाना शुरू कर दिया। जूडिथ धर्म कट्टरपंथियों के लिए एक उदाहरण था।
कारवागियो ने जूडिथ को बहुत ही शानदार तरीके से चित्रित किया। उसके चेहरे पर जीत या जुनून की विजय को पढ़ना असंभव है। कोई केवल यह देख सकता है कि यह निर्णायक है और एक ही समय में घृणित है। नायिका ने सर्वश्रेष्ठ पोशाक पहनी है जो आम लोगों से महिलाओं के लिए उपलब्ध थी।
आमतौर पर हत्या के बाद नायिका को चित्रित किया जाता था। उसने अपना सर काट रखा था। यह भयानक घटना घटने पर कलाकार उस क्षण को पकड़ लेता है। सिर अभी भी शरीर पर टिकी हुई है। वह पूरी तरह से कटा हुआ नहीं है। होलोफर्न की आँखें बिल्कुल कक्षा से बाहर लुढ़क गईं, और उसका मुँह भयानक चीख में बंद हो गया। कलाकार प्रक्रिया को पूरा करता है
चित्र स्वाभाविक रूप से डिकैपिटेशन के विवरण को व्यक्त करता है। शारीरिक प्रकृति के सबसे छोटे विवरण चौंकाने वाले हैं। चित्र को अधिकतम जीवंतता देने के लिए कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले समान चमकीले रंग।
यदि कारवागियो के चित्रकारों ने करतब पर ध्यान दिया, तो पहले कलाकार ने हत्या पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। दर्शक इस घटना के भयानक और अविश्वसनीय रूप से कठोर पक्ष को देखता है।

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4 पेंटिंग का विवरण "एक साँप के साथ मैडोना" — माइकल एंजेलो कारवागियो 22.01.2016 19:18

माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो द्वारा पेंटिंग का विवरण: मैडोना एक साँप के साथ।

"मैडोना पलाफ्रेनई" - यह माइकल एंजेलो कारवागियो की पेंटिंग का पहला नाम था, जिसमें सेंट ऐनी, मैरी और लड़के क्राइस्ट को दर्शाया गया है। सबसे गतिशील मैरी का आंकड़ा है, बच्चा अपनी मां के कोमल मार्गदर्शन में गति में सेट है, और बुजुर्ग अन्ना विनम्र शांति में दूरी पर है।
"एक सांप के साथ मैडोना" - इस तथ्य के कारण दूसरा नाम कैनवास को दिया गया है कि चित्रकार ने सांप को एक बुरे झुकाव को दर्शाते हुए एक अन्य मुख्य चरित्र के रूप में चित्रित किया है। प्रकाश बलों की भूमिका में यीशु के साथ भगवान की माँ सांप के सिर को अपने पैरों से दबाती है - प्रतीकात्मक रूप से पाप को रौंदते हुए। मैडोना न केवल सांप को मारती है, बल्कि अपने बच्चे के लिए एक उदाहरण सेट करती है, यह सिखाती है कि अंधेरे बलों से कैसे लड़ें।
कारवागियो ने रोम में सेंट ऐनी चर्च की केंद्रीय वेदी के लिए एक पेंटिंग पर काम किया। 1605 में शुरू हुआ और एक साल बाद पूरा हुआ, "मैडोना" गिरजाघर में कुछ ही दिन थे। चित्रकार की कला, उस समय के लिए बोल्ड, अक्सर अपने समकालीनों के बीच नाराजगी को उकसाती थी, खासकर चर्च के प्रदर्शनकारियों ने विरोध किया। जाहिरा तौर पर, पादरी कारवागियो की दिव्यता को मानवीय बनाने की इच्छा से नाराज था: पूजा की वस्तुओं को कुरसी से उखाड़ फेंकना और उन्हें यथासंभव लोगों तक पहुंचाना। गुरु ने सबसे अधिक श्रद्धेय संतों को वास्तविक और स्वाभाविक रूप से चित्रित किया, जैसे कि उन्होंने लिखा था कि वे पहले लोगों से सड़क पर मिले थे।
कलाकार ने बैरोक के उत्तराधिकार में काम किया - यह कैनवास के नाटकीय नाटक में व्यक्त किया गया है। कारवागियो की विशिष्ट शैली अंधेरे और पात्रों की रोशनी के बीच एक अलग विपरीत है। प्रकाश और छाया पर हड़ताली काम, कार्रवाई की एकता, पात्रों की समृद्ध भावनात्मक परिपूर्णता और उनकी छवि में अत्यधिक स्पष्टता कलाकार की धार्मिक पेंटिंग को मूल, सत्य और पूर्ण बनाती है।
चर्च "मैडोना विद ए स्नेक" की अस्वीकृति के कारण शिओपियोन बोरघे द्वारा चित्रों के संग्रह में गिर गया, और वर्तमान में रोम में राजसी परिवार के नामांकित विला में प्रदर्शित किया गया है।

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5 पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" का वर्णन — माइकल एंजेलो कारवागियो 22.01.2016 19:20

माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो की पेंटिंग का वर्णन: "जॉन द बैप्टिस्ट" (एक राम के साथ एक युवा)

Caravaggio - इतालवी पुनर्जागरण कलाकार, बैरोक के महानतम स्वामी में से एक। इस शैली के अधिकांश प्रशंसकों की तरह, तपस्वियों के विवरणों की प्रचुरता और पेलर के रंगों की चमक और समृद्धि को प्राथमिकता दी। सभी विषयों में से, सबसे अधिक प्रिय पौराणिक और धार्मिक रूपांकनों थे।
उनकी "जॉन द बैप्टिस्ट" एक तस्वीर है, जिसे "यंग मैन विद ए राम" भी कहा जाता है, क्योंकि नबी की सामान्य छवि की असामान्य रूप से व्याख्या की जाती है। एक नियम के रूप में, जॉन को उसकी महिमा के भोर में चित्रित किया जाता है, जब उसने जॉर्डन नदी पर लोगों को बपतिस्मा दिया। या जब वह जंगल में चला जाता था, तब चीरता था और आंतरिक चुप्पी से अवशोषित होता था।
तस्वीर में, कारवागियो एक वयस्क व्यक्ति नहीं है, नबी नहीं है, लेकिन वह लड़का जो एक बार यह नबी था। उसके घुंघराले बाल हैं, एक साधारण, खुला चेहरा, अँधेरी आँखें। नग्न, वह एक पत्थर पर बैठता है, मुश्किल से ऊंट की त्वचा और अपने खुद के कपड़े के साथ कवर किया जाता है, और एक राम की गर्दन को गले लगाता है, जो दर्शकों को बुरी तरह से देखता है। इसमें कोई खिंचाव या पीड़ा नहीं है। वह अभी तक वह आदमी नहीं है जिसने वह सब छोड़ दिया है जिसे वह आग के साथ बपतिस्मा देने वाले के आने का प्रचार करना था।
इसमें एक बेल्ट नहीं है, नबी की सभी विशेषताओं की सामान्य रग, - ऊंट की त्वचा, और पैगंबर के लिए राम पूरी तरह से फिट नहीं है, क्योंकि अधिकांश व्याख्याओं में इसका मतलब वासना है। जॉन, एक नियम के रूप में, एक मेमने के साथ चित्रित किया गया है, अर्थात, एक छोटे से भेड़ के बच्चे के साथ।
शायद ऐसा दृष्टिकोण उन लोगों को नाराज कर सकता है जो केवल पवित्रता देखना चाहते हैं। लेकिन बहुत याद दिलाता है कि किसी भी पवित्रता मूल रूप से गंदगी से आती है, गंदगी में पैदा होती है, यह मानव दुनिया में बढ़ती है - यह मूल्यवान है। इसलिए जब वे तैंतीस वर्ष के थे तब ही मसीह प्रचार करने चले गए। लेकिन, यह भूलकर, वह और जॉन और संत दोनों को एक ही बार में वयस्कों के रूप में चित्रित किया गया है, जैसे कि एक सामान्य बच्चे से कोई लंबा रास्ता नहीं था, जैसे कि उनके पास कुछ भी नहीं था लेकिन एक दिव्य समझ।

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अस्पताल में लंबे समय तक रहने और वार्ड छोड़ने के बाद, चित्रकार, जो अभी तक पूरी तरह से ठीक नहीं हुआ था, प्रेरणा के प्रवाह के तहत, एक खाली कैनवास निकाला और काम करने के लिए सेट किया। उस समय, वह निधियों में विवश था, इसलिए मुझे बिना सितार के काम करना पड़ा।
मास्टर ने प्राचीन ग्रीक चरित्र बैकुस की छवि में एक आत्म-चित्र लिखा: एक बेजान, विलुप्त टकटकी, चेहरे की पीली पीली त्वचा, कमजोर हाथ पहले से ही सड़ते हुए अंगूरों का एक गुच्छा रखते हैं।
Bacchus पौराणिक डायोनिसस के नामों में से एक है, सामान्य रूप से वाइनमेकिंग और वनस्पति के देवता, साथ ही प्रेरणा भी। कारवागियो के प्रमुख को भगवान की छवि के लिए अंगूर के पत्तों की माला के साथ नहीं जोड़ा जाता है, लेकिन अज्ञात नस्ल के एक पेड़ के फीके पत्तों के साथ।
यूनानियों के बीच शराब का एक स्वस्थ, सुंदर, प्रस्फुटनशील देवता बनता है, एक इतालवी से, निहायत ही गंभीर, दर्दनाक। किंवदंती के अनुसार, मूल बाचस, दिव्य ओलिंप के सभी निवासियों की तरह एक तन पहनता है, और कैनवास पर चरित्र पूरी तरह से त्वचा पर कांस्य से रहित है।
कलाकार लोगों की सांसारिक प्रकृति और पुनर्जागरण के उदात्त आदर्शों के साथ-साथ अपने स्वयं के अस्थायी अपमान और शक्तिहीनता पर विश्वास करता है। पेंटिंग का वर्णन "लड़का, सफाई फल" — माइकल एंजेलो कारवागियो 22.01.2016 19:35

माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो की पेंटिंग का वर्णन: फलों की सफाई करने वाला एक लड़का।

यथार्थवाद की तकनीक में चित्रित होने वालों में, जिन्होंने क्लासिकवाद के उदात्त आदर्शों को स्वीकार किया, दुनिया को अपनी सारी गंदगी में चित्रित करने के लिए सबसे अच्छा स्वर नहीं माना जाता था। तथ्य यह है कि इसमें गंदगी है, एक प्रसिद्ध तथ्य माना जाता था और इसे सील करने की आवश्यकता नहीं थी। उन्होंने सबसे उदात्त और आदर्श क्षणों को पकड़ने की कोशिश की, जो उन्हें पोस्ट करने के लिए लाने के लिए इसके लायक थे।
सभी अधिक आश्चर्य कारवागियो की पसंद है, जिसने एक नौकर लड़के को चित्रित किया जो सड़े हुए फल को साफ करता है। लड़के के पास एक सफेद शर्ट है, वह बहुत नरम, चिकनी रेखाओं में चित्रित किया गया है। उसकी छाती बाल रहित है, उसका चेहरा बहुत छोटा है - उसके हाथ खुरदरे हैं, वह वायलिन वादक नहीं बन सका। बाल थोड़ा कर्ल, त्वचा शहद और कांस्य डाले। मेज पर लड़के के सामने आड़ू हैं। उनमें से दो सुंदर हैं, डाला गया है, सूरज से भरा है।
बाकी इतने सही नहीं लगते - वे झुर्री हुई और काले हो गए, सामान्य रूप से कटाई के बाद, बहुत लंबे समय तक पड़े रहे या पेड़ के नीचे से इकट्ठा हो गए। अपने हाथ में एक चाकू पकड़े हुए, लड़का उनमें से सड़ांध को साफ करता है, और वह ऐसा करता है कि छील के सुंदर सर्पिल छल्ले प्राप्त होते हैं।
यह स्पष्ट है कि वह काम करने का आदी नहीं है, लेकिन अभी इसके लिए उसे पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है। लड़का अपने हाथों को देखता है, चाकू की गति का अनुसरण करता है, और अपने कब्जे में पूरी तरह से अवशोषित होता है।
उसके सिर में क्या होता है कहना मुश्किल है।
शायद वह एक सुंदर राजकुमारी है, जो एक भयानक अजगर के टॉवर में छिपी हुई थी, जिसे वह एक शक्तिशाली शूरवीर, डुबकी लगा सकता है। शायद वह सोचती है कि आज इन आड़ू से एक पाई बनाई जाएगी और उसे एक टुकड़ा या जाम मिल सकता है, और वह इसे बैंकों में डालने से पहले थोड़ी कोशिश कर सकती है। या हो सकता है कि वह किसी भी चीज़ के बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचता, बस एक गर्म दिन और एक अभ्यस्त शांत व्यवसाय का आनंद ले रहा है।
एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर, उसकी त्वचा लगभग चमकती है।

उसकी मृत्यु हो गई

और Delacroix, Courbet और Manet की कला पूरी तरह से अलग होगी। बर्नार्ड बेरेनसन सहमत हुए: "माइकल एंजेलो के अपवाद के साथ, एक भी इतालवी कलाकार का इतना मजबूत प्रभाव नहीं था।" कलाकार का जन्म काउंटर-रिफॉर्मेशन के एक राजनीतिक और आध्यात्मिक रूप से अशांत समय में हुआ था, जब कैथोलिक चर्च ने प्रोटेस्टेंट सुधार के बाद फिर से संगठित होने की कोशिश की, और इस ऐतिहासिक संदर्भ का उनके व्यक्तिगत और कलात्मक विकास पर एक अमिट प्रभाव था।

कारवागियो के पिता की प्लेग से मृत्यु हो गई जब कलाकार केवल 6 वर्ष का था। 13 साल की उम्र में, कारवागियो मिलान के एक कलाकार पीटरज़ानो का छात्र था, जिसने शिल्प की बुनियादी बातों पर एक युवक को निर्देश दिया था, जैसे कि रंजक तैयार करना, रंगों का मिश्रण करना और रूढ़ियों, शारीरिक रचना और दृष्टिकोणों को चित्रित करना। नायाब प्रकृतिवाद, जो स्पष्ट रूप से कारवागियो की परिपक्व शैली द्वारा चिह्नित किया गया था, लोम्बार्डी क्षेत्र की कला में एक प्रकृतिवादी प्रवृत्ति है, और कला इतिहासकार हेलेन लैंगडन का सुझाव है कि पीटरज़ानो ने युवा कैरावियो को प्रकृति से सीखने के लिए प्रेरित किया हो सकता है।

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बकाया इतालवी कलाकार कारवागियो   (1571-1610 द्विवार्षिक) को न केवल इसलिए जाना जाता है क्योंकि यह चित्रकला में यथार्थवाद का संस्थापक बन गया। तथ्य यह है कि सूर्यास्त के समय वहाँ दिखाई दिया, जिनमें से सबसे प्रमुख प्रतिनिधि माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो (भ्रमित होने की नहीं) था।

1621 में ओतावियो लियोनी द्वारा कारवागियो का चित्रण

यदि आप दिलचस्प तथ्यों को पसंद करते हैं, तो अपने अविश्वसनीय कारनामों के साथ एक प्रतिभाशाली मास्टर के जीवन का एक संक्षिप्त विवरण निश्चित रूप से आपको खुशी लाएगा।

तुरंत मुझे कहना होगा कि कारवागियो की पेंटिंग वास्तव में उन लोगों को भी प्रभावित करती है जो कला में मजबूत नहीं हैं। तथ्य यह है कि कलाकार ने "किरोक्रूरो" की तकनीक का उपयोग किया था, जो प्रकाश और छाया के बीच एक तेज विपरीत है। यह इस तकनीक के माध्यम से है कि उस्ताद ने एक विशेष तरीके से अपने पात्रों की भावनाओं और अनुभवों पर जोर दिया।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कारवागियो ने अपने छोटे जीवन में (और वह केवल 38 साल जीवित था), एक भी ड्राइंग या स्केच नहीं छोड़ा। दूसरे शब्दों में, उन्होंने अपने सभी, यहां तक ​​कि सबसे जटिल विचारों को तुरंत कैनवास पर लागू किया, बिना किसी प्रारंभिक चरणों के।

युवा कारवागियो

13 साल की उम्र में इटली के छोटे शहर कैरावैगियो में जन्मे, जो मिलान से अधिक दूर नहीं है, माइकल एंजेलो मेरिसी, पीटरज़ानो के स्टूडियो में जाता है। वहां वह पेंटिंग की कला से परिचित हो गए, और अपने जीवन के 20 वर्षों तक, युवा कलाकार कारवागियो को बहुत उम्मीदें थीं।

हालांकि, उनका बेहद तीखा और तेज-तर्रार किरदार उन्हें करियर बनाने से रोकता है। लगातार घोटालों, झगड़ों और कारावास ने उनका जीवन भर साथ दिया। मिलान से, वह उसके बाद तुरंत रोम जाने के लिए मजबूर हो गया ताश का खेल   घोटाले और हत्या में समाप्त हो गया।

रोम में जीवन

इतालवी पुजारी, बोरोमो का अवलोकन, जो कारवागियो के साथ परिचित हो गए, उन्हें इस तरह की विशेषता थी, यहां काफी उल्लेखनीय है:

"एक आदमी जो बिना मुँह वाला और असभ्य है, वह हमेशा सड़कों पर भटकता रहता है और जहाँ आवश्यक होता है, सोता है, वह भटकता है, भीख माँगता है और एक सुखी आदमी की तरह लगता है।"

कारवागियो के पहले काम ने लियोनार्डो दा विंची और के ध्यान देने योग्य प्रभाव के तहत प्रदर्शन किया। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि यह रोम में था कि माइकल एंजेलो मर्सी को "कारवागियो" उपनाम मिला था, जिस शहर में उनका जन्म हुआ था। तब से, कला में, वह ठीक उसके नीचे जाना जाता है।

एक और लड़ाई के बाद, कारवागियो फिर से जेल चला जाता है, जहां वह जियोर्डानो ब्रूनो से मिलता है। 1593 में, वह कई महीनों तक जीवन और मृत्यु के कगार पर था, क्योंकि वह रोमन बुखार (मलेरिया) से गंभीर रूप से बीमार पड़ गया था। वसूली के चरण में, उन्होंने अपना पहला आत्म-चित्र लिखा। पेंटिंग को "सिक बेकस" कहा जाता है।

सबसे बढ़कर, प्रसिद्धि ने उन्हें बाइबिल के दृश्यों पर पेंटिंग लाकर दी। यह स्पष्ट नहीं है कि कारवागियो कैसे उन्हें दंगाई जीवन और लगातार घोटालों से जोड़ने में कामयाब रहा। वह अंधाधुंध दौड़ता था, जो किसी पर भी तलवार चलाता था, जो उसकी कला के कामों से बीमार होता था।

रोम से बच गए

1606 में, पोप पॉल वी (उनके नीचे चित्र) द्वारा उकसाया गया था। और इसका मतलब यह था कि कोई भी व्यक्ति न केवल उसे मार सकता है, बल्कि इसके लिए इनाम भी प्राप्त कर सकता है। बेशक, इस तरह के एक गंभीर निर्णय के लिए पिताजी का एक कारण था।

ऐसा हुआ कि बॉल गेम के दौरान, दोनों कंपनियों के बीच लड़ाई शुरू हुई। एक में, उन्होंने कारवागियो का नेतृत्व किया, और दूसरे में, रानुचो टोमासोनी। अंत में, Ranuccio Tomassoni को मार दिया गया और कलाकार पर अपराध का आरोप लगाया गया।

दौड़ में भाग लेते हुए, वह स्तम्भ की संपत्ति में छिप जाता है, जहाँ वह उदास चित्रों "सेंट फ्रांसिस इन थॉट" और "डिनर इन एम्मस" लिखता है।

उसके बाद, वह नेपल्स चले गए, और एक साल बाद - माल्टा के लिए। लेकिन यहाँ वह फिर किसी तरह के घोटाले में शामिल है, और फिर से जेल चला जाता है। उसे एक तथाकथित पत्थर की थैली में डाल दिया गया था, लेकिन वह किसी तरह वहां से भागने में सफल रही।

1608 में, कारवागियो सिसली शहर के सिसली के लिए रवाना हुआ। सिसिलियन शहरों में जाते हुए, उन्होंने अपने प्रसिद्ध चित्रों को लिखा।

मृत्यु और क्षमा

कई वर्षों के बाद, कार्डिनल गोंजागा ने पोप पॉल वी के साथ कारवागियो को माफ करने के लिए बातचीत शुरू की। सकारात्मक निर्णय की उम्मीद में, कलाकार चुपके से रोम के करीब जाने की योजना बनाता है।

हालांकि, वह नेपल्स से रवाना हुआ, वह गायब हो गया, और उसके आगे भाग्य के बारे में कुछ भी नहीं पता है। केवल जानकारी है कि सभी इतिहासकारों को भरोसा नहीं है कि उन्हें पालो किले में कथित तौर पर हिरासत में लिया गया था, और फिर पोर्टो कैबेल तक पैदल चले गए।

यह वहाँ था कि 18 जुलाई को अज्ञात कारणों से, 38 वर्ष की आयु में मास्टर की मृत्यु हो गई। और 31 जुलाई को क्षमा कारवागियो का फरमान जारी किया। इसके साथ समानांतर में प्रकाशित किया गया था और कलाकार की मृत्यु के बारे में संदेश।

जैसा कि हमने कहा है, कारवागियो का सामान्य रूप से कला पर और विशेष रूप से कई प्रमुख कलाकारों के काम पर एक जबरदस्त प्रभाव था। हालांकि, उनका हिंसक और अविश्वसनीय रूप से गर्म स्वभाव वाला चरित्र शहर की बात बन गया।

प्रत्यक्षदर्शियों का कहना है कि जब उन्होंने लेज़र के पुनरुत्थान की पेंटिंग बनाई, तो उन्हें वास्तविक चित्रों की आवश्यकता थी। अपने मामले के प्रशंसक होने के नाते, उन्होंने हाल ही में मारे गए आदमी को, जो कब्र से खोदा गया था, कार्यशाला में लाने का आदेश दिया।

दो किराए पर लेने वाले फ्लैटों ने पोज देने से मना कर दिया, साथ ही लाश जो सड़ना शुरू हो गई थी। दो बार सोचने के बिना, कारवागियो ने खंजर छीन लिया, और उन्हें अपनी मर्जी से जमा करने के लिए मजबूर किया।

Caravaggio पिक्चर्स

नीचे Caravaggio द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनके अद्भुत यथार्थवाद, प्रकाश और छाया के अद्भुत खेल पर ध्यान दें, साथ ही थोड़ी सी भावना को व्यक्त करने में सटीकता। ऐसा लगता है कि भूखंडों के नायक अपना जीवन जीते हैं, और केवल एक पल के लिए वे जम जाते हैं।

  "शार्पी" (1594)

  "फल की टोकरी वाला लड़का"

  "सिक बेकस" (टुकड़ा) (1593)

  द फॉर्च्यून टेलर (1594)

  फलों की टोकरी (1596)

  लुत्निस्ट (हर्मिटेज)

  प्रेरित मैथ्यू (1600) की पुकार

"छिपकली द्वारा काटे गए लड़के"

  "कामदेव-विजेता" (ca. 1603)   पोरा पॉल वी का पोर्ट्रेट कारवागियो द्वारा। वही पिता, जिसने कलाकार को डाकू घोषित किया।

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