Caravaggio Bacchus विवरण। अलेक्सांद्र मखोव। गोलियत, कारवागियो के प्रमुख के साथ डेविड

उन्हें XVII सदी के यूरोपीय दृश्य कला का सुधारक कहा जाता है, जिन्होंने पहले से चली आ रही शैली में बहुत सी नई चीजों को लाया। यदि पहले उस समय प्रभुत्व वाले धार्मिक कैनवस पर छवियों को आदर्श बनाया गया था, तो कारवागियो के आगमन के साथ, उनके चित्रण में अधिकतम प्रकृतिवाद का उपयोग किया गया था। वह प्रकाश और छाया के एक तीव्र विरोध - "किरोसुरको" लिखने की नई पद्धति का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। लिखित छवियों के यथार्थवाद ने प्राचीन देवताओं, ईसाई संतों और शहीदों को जीवित लोगों की दुनिया के करीब बना दिया, उन्होंने स्पष्ट रूप से व्यक्तित्व और चरित्र को पढ़ा, जिसने उनके मार्ग को कम कर दिया, कला को और अधिक "लोकतांत्रिक" बना दिया। सभी विवरण, यहां तक ​​कि मामूली भी, बहुत सावधानी से तैयार किए गए थे, जिसने वास्तविकता के प्रभाव को बनाया, "मूर्तता"। कारवागियो ने उस समय की कला - घरेलू शैली और अभी भी जीवन के लिए नई दिशाओं के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसे पहले "निम्न" शैलियों के रूप में जाना जाता था।

यह उल्लेखनीय है कि, अपनी जटिल रचनाओं को बनाते हुए, कलाकार ने रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का उपयोग नहीं किया, तुरंत कैनवास पर विचार को साकार किया।

अद्वितीय प्रतिभा के अलावा, कलाकार एक जटिल चरित्र के साथ एक असाधारण व्यक्ति था। उनके जीवन की बहुत ही कहानी विरोधाभासों से भरा एक सचित्र कैनवास है: रचनात्मक उतार-चढ़ाव और सफलताओं के साथ हाथ से हाथ मिलाते हैं, झगड़े, और उपद्रव, और शूरवीर दीक्षा के बाद कारावास होता है, हत्या के कारण रोम से भागना, इटली के विभिन्न शहरों में भटकना, और 37 वर्ष की आयु में मृत्यु। मलेरिया और उदासी से वर्षों।

रोम में दुख से अपना रचनात्मक मार्ग शुरू करना: मान्यता प्राप्त स्वामी द्वारा यादृच्छिक कमाई और चित्र लिखना, कारवागियो ने एक प्रतिष्ठित स्थान हासिल किया और अपने जीवनकाल के दौरान अपने कार्यों की असमान स्वीकृति प्राप्त की, जिसके साथ कई प्रतिभाशाली स्वामी हमेशा भाग्यशाली नहीं थे। उन्हें कई आदेश दिए गए थे।

यह ध्यान देने योग्य है कि ग्राहक हमेशा कलाकार के नवाचार को नहीं समझते थे: कुछ कार्यों को जीवन और शरीर की छवि की सच्चाई के लगातार पालन के कारण अश्लील माना जाता था, लेकिन इससे अस्वीकृत कार्यों को एक प्रबुद्ध जनता को बेचा जाने से नहीं रोका जा सकता था, जिन्होंने चित्रकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की।

"वीचर्का" महान कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से 6 को याद करता है, जो विभिन्न शैली दिशाओं में बनाया गया है।

1. धार्मिक पेंटिंग: "कब्र की स्थिति" (1602-1604).

कलाकार के सबसे स्मारकीय कार्यों में से एक। यह पेंटिंग रोमन चर्च चियासा नुओवा की वेदी के लिए बनाई गई थी। लंबे समय तक, इसे कलाकार की सबसे महत्वपूर्ण कृति माना जाता था। 1797 में, फ्रांसीसी उसे पेरिस लेकर नेपोलियन संग्रहालय ले गए। 1815 में कैनवास वापस कर दिया गया था और 1820 से यह वेटिकन में पिनाकोथेक में स्थित है।

बाइबिल के दृश्यों से कारवागियो अपने अधिक परिपक्व काम में आ गया। उनमें, कलाकार ने आधुनिक जीवन का नाटक पाया। जानबूझकर बल्कि नियमित रूप से उच्च छवियों की व्याख्या करते हुए, उदात्त सौंदर्य और वीरता से दूर जाते हुए, वह कठोर वास्तविकता को किंवदंती, मिथक के स्तर तक उठाने की कोशिश करता है। और इसके विपरीत, लोकप्रिय जीवन के नाटक के लिए धार्मिक नायकों की धूमधाम को कम करने, और मसीह को विलाप करना - एक ऐसी घटना जिसे हर कोई समझता है।

पात्रों के चेहरे, हाव-भाव और हावभाव में पथराव और उदात्त भावनाओं का मामूली संकेत नहीं है। हीरोज कारवागियो स्वाभाविक रूप से सामान्य, साधारण लोगों की तरह व्यवहार करता है। सच्चे दुःख में, उन्होंने अपना सिर झुका लिया, जैसे कि वे उस अनहोनी के वज़न के नीचे झुक गए हों जो उनके ऊपर गिरी हुई थी। देखने के कोण के कारण, दर्शक चित्र में शामिल है। प्रकाश के उज्ज्वल प्रवाह के विपरीत और चित्र के अंधेरे भाग पूरे कैनवास की शोकपूर्ण अभिव्यक्ति पर जोर देते हैं।

यहाँ रचना में कुछ पात्र दिए गए हैं। मसीह के शरीर को युवा जॉन द इंजीलनिस्ट द्वारा समर्थित किया जाता है, जो अपनी मृत्यु से पहले, यीशु ने अपनी माँ की देखभाल का जिम्मा सौंपा था। उद्धारकर्ता के पैर Arimathea के यूसुफ द्वारा आयोजित किए जाते हैं; इस व्यक्ति ने क्राइस्ट के शरीर को क्रॉस से हटाने की अनुमति प्राप्त की और फिर इसे एक ताबूत में रख दिया जिसे उसने खुद के लिए तैयार किया था। बाईं ओर की महिलाओं में से, जीसस की माँ, वर्जिन मैरी।

2. पौराणिक चित्रकला: "बाचस" (1592-93)

यह चित्र पूरी तरह से कारवागियो की अभिनव शैली को दर्शाता है, भूखंडों की व्याख्या के लिए उनका अपरंपरागत दृष्टिकोण: किसी भी तरह से उनका बाचूस दुर्गम पथिक देवता जैसा नहीं है। इसके विपरीत, वह एक असली युवक के जितना करीब हो सकता है: एक लाड़ प्यार और आंशिक रूप से अशिष्ट युवा आदमी, दिखने में आधा नशे में, जिसने दर्शकों को अपना चेहरा बदल दिया, चेहरे को दर्शकों के लिए फुलाया और नाजुक उंगलियों के साथ एक कप शराब का आयोजन किया, नाखूनों के नीचे गंदगी की मोटी परत के साथ "सजाया"। सावधानीपूर्वक लिखे गए विवरण छवि की सभी प्रकृतिवाद को दर्शाते हैं। तस्वीर में फल और कैफ़े खुद बाचूस की तुलना में लगभग अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं। कमला, अंगूर, अनार के फलों में, कैटरपिलर के निशान के साथ सेब। फल, जिनमें से अधिकांश का दागी, अखाद्य अवस्था में प्रतिनिधित्व किया जाता है, आलोचकों का मानना ​​है, सांसारिक घमंड की धोखाधड़ी को दर्शाता है।

लेखक का कहना है कि यह बिलकुल भी नहीं है, लेकिन एक तरह का पूरी तरह से सामान्य व्यक्ति जिसने प्राचीन ईश्वर के गुणों का दान किया है और दर्शक को एक नीरस और एक ही समय में उसकी आधी-अधूरी पलकों के नीचे से देखने वाला नज़र आता है। हालांकि, तस्वीर का कामुक आकर्षण इतना शानदार है कि दर्शक विडंबना या नकारात्मक की एक बूंद महसूस नहीं करता है।

यह कैनवास पूरी तरह से कलाकार के हस्ताक्षर की सुविधा को प्रदर्शित करता है - एक उत्सव - खेल जैसी शुरुआत, और यहां तक ​​कि प्राचीन भूखंडों में कामुक ओवरटोन भी प्रदर्शित करता है।

पेंटिंग को फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखा गया है।

3. चित्रांकन: "गीतकार" (1595)

यह चित्र उन लोगों के लिए भी पूरी तरह से परिचित है जो कलाकार के काम से परिचित नहीं हैं। "द यंग मैन विथ ए ल्यूट" (चित्र का दूसरा नाम) कलाकार का प्रारंभिक कार्य है, लेकिन पहले से ही मास्टर की कलात्मक भाषा की सभी विशेषताएं, उसके आसपास की दुनिया की भौतिकता को व्यक्त करने की उसकी इच्छा पूरी तरह से प्रकट हुई थी।

पेंटिंग में एक संगीतकार को ल्यूट खेलते हुए दिखाया गया है। सफेद शर्ट पहने उनका फिगर दीवार की डार्क बैकग्राउंड के खिलाफ साफ नजर आता है। एक संगीतकार का प्रेरित चेहरा, आधे खुले होंठों के साथ और उसकी स्वप्निल आँखों में एक गीला चमक, रोजमर्रा के दृश्य को एक काव्य मनोदशा और कामुकता के स्वस्थ स्पर्श में लाता है। प्रकाश के प्रभाव आगे संगीत बनाने के उत्सव और गीतात्मक माहौल पर जोर देते हैं।

संगीतकार के सामने एक धनुष के साथ वायलिन, जैसे कि दर्शक को कलाकार के साथ जुड़ने और युगल खेलने के लिए आमंत्रित करता है। बाईं ओर, मेज पर फल और सब्जियां हैं, गहराई में थोड़ा आगे आप फूलों के साथ एक फूलदान देख सकते हैं। तीव्र पक्ष प्रकाश, स्वयं और गिरने वाली छायाएं वस्तुओं को लगभग मूर्त रूप और विशालता प्रदान करती हैं। इसके अलावा, अभी भी जीवन की वस्तुओं की अपनी अलग-अलग विशेषताएं हैं: फटे हुए नोट, फटा हुआ लुटेरा, और पका हुआ नाशपाती।

दिलचस्प बात यह है कि कारवागियो के चित्रों के नायक के लिंग के बारे में बहस 17 वीं सदी से बंद नहीं हुई है। हालांकि, लेखक ने खुद कहा कि इस (और अन्य) के लिए उसकी पसंदीदा मारियो मिनिती की तस्वीर थी, जिसके साथ वह रोम में अपनी युवावस्था में रहता था। इस चक्र के कामों में, प्यार की भावना को प्रतीकात्मक रूप से फलों की छवियों के माध्यम से प्रेषित किया जाता है (जैसे कि दर्शक को उनके स्वाद का आनंद लेने के लिए आमंत्रित करना) और संगीत वाद्ययंत्र (संगीत का आनंद लेने वाला कामुक आनंद का प्रतीक)

सुखद तथ्य यह है कि पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग में, हरमिटेज में रखा गया है।

4. स्व-चित्र: "बीमार बाचस" (1573-1610)

पौराणिक विषय के बार-बार अपील के बावजूद, कारवागियो की रचनात्मकता के शुरुआती दौर की यह कृति कलाकार के स्व-चित्रों से संबंधित है। अस्पताल में उनके रहने के बाद लिखी गई तस्वीर में नाटक के पहले लक्षण दिखाई दिए, जिसने मास्टर की परिपक्व पेंटिंग को चिह्नित किया। जीवन और मृत्यु के बीच एक लंबा समय बिताने के बाद, उन्होंने फिर अपने कैनवस में इस राज्य की ओर रुख किया।

नाम तब सामने आया, जब एक कैनवस पर चित्रित एक बीमारी से उबरने वाले एक युवक के व्यक्ति में, बैचेस को जीतने वाले देवता को पहचान लिया। तस्वीर को अवधि में चित्रित किया गया था कारवागियो का जीवन  रोम में मॉडल का भुगतान करने में सक्षम नहीं होने पर, कलाकार ने चित्र के लिए अपनी दर्पण छवि को स्केच किया। इसने वंशजों को अपनी उपस्थिति का विचार बनाने की अनुमति दी।

युवा Caravaggio होने की क्रूरता का विषय बहुत कुशलता से धड़कता है: ठंड के साथ बहुत ही रंग में, हरी-नीली टोन में ठंड की स्थिति लगभग शारीरिक रूप से महसूस होती है, जो युवा को गले लगाती है। वाइन और मस्ती के यूनानी देवता उसी पोशाक में बैठते हैं जिसमें चित्रकार उन्हें कुछ साल बाद एक तस्वीर में दिखाएगा, जिसके बारे में हमने ऊपर बताया था कि वह अब उफीजी गैलरी में है: एक सफेद टोपी जिसे एक धनुष के साथ एक अंधेरे बेल्ट द्वारा पकड़ा गया था। लेकिन अगर उफिजी के कैनवास पर बैकुश को स्वस्थ, फूलों के रूप में चित्रित किया गया है और आमंत्रित किया गया है कि वह अपने सैश के अंत में खेलता है, तो यह कमजोर है और किसी को चिढ़ाने या खुश करने के बारे में नहीं सोचता है। उसके सिर पर एक आधा फीका माल्यार्पण है, जो बेल के पत्तों से बिल्कुल भी बुना नहीं जाता है, जैसा कि यह होना चाहिए। और सामान्य तौर पर यह बाचस नहीं है, बल्कि एक नश्वर है, जिसने उनके साथ कपड़े पहने हैं, जैसे कि कलाकार बोलता है, हमें स्वर्ग से धरती पर भेज रहा है।

अब काम रोम में बोरघे गैलरी के संग्रह में है।

5. घरेलू पेंटिंग: "शार्पर"  (लगभग 1596 ग्राम)

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कारवागियो - शैली चित्रकला के संस्थापकों में से एक। कार्ड गेम अक्सर अपने काम में एक दोहराई जाने वाली थीम है (वह खुद एक शौकीन चावला खिलाड़ी था, और एक गेम में एक हाथापाई हुई थी जिसके परिणामस्वरूप एक हत्या हुई थी, जिसके बाद कलाकार को भागना पड़ा)।

एक खुरदरी लकड़ी की मेज़ के पीछे ताश का खेलविंटेज पोकर की किस्मों में से एक। बाईं ओर, एक युवा और, जाहिर है, अनुभवहीन खिलाड़ी सावधानीपूर्वक अपने कार्ड की जांच करता है। एक अधेड़ उम्र का शख्स, एक धोखेबाज के कंधे के ऊपर से देख रहा है। इस उंगलियों के साथ दाहिना हाथ  वह अपने साथी को एक गुप्त संकेत देता है, जो विपरीत बैठता है और शीर्ष पांच कीड़े के पीछे छिप जाता है। एक बॉक्स में अग्रभूमि में बाईं ओर सिक्कों से बना एक स्तंभ खड़ा है, जो एक अशुद्ध जोड़े की इच्छा का विषय है।

चित्र आंतरिक गतिशीलता से भरा है, खिलाड़ियों के चरित्र ध्यान से लिखे गए हैं और उनके व्यक्तित्व की छाप बनाते हैं।

1627 में, कार्डिनल डेल मोंटे के कैनवास के मालिक की मृत्यु के बाद, तस्वीर "शार्पर्स" को इसकी संपत्ति के बीच आविष्कार किया गया था, लेकिन फिर खो गया। पेंटिंग का स्थान कई वर्षों के लिए अज्ञात था, यह केवल 1987 में यूरोपीय निजी संग्रह में गलती से खोजा गया था। वर्तमान में कैनवास किम्बेल संग्रहालय में है।

6. फिर भी जीवन: "फलों की टोकरी"  (सीए। 1596)

तस्वीर एक ऐतिहासिक है, क्योंकि कारवागियो से पहले, वास्तव में, अभी भी जीवन "अपने शुद्धतम रूप में" यूरोपीय चित्रकला में मौजूद नहीं था। कारवागियो के बाद, यह शैली बहुत लोकप्रिय हो गई है। "भूखंड की गरीबी," के लिए क्षतिपूर्ति करने के लिए, कारवागियो एक भ्रम फैलाने वाले उपकरण का समर्थन करता है जो चित्र को अधिक स्मारक में दर्शाए गए विषय को बनाने में मदद करता है। टोकरी दर्शकों की आंखों के स्तर पर है, और तालिका का किनारा बाहरी स्थान से छवि स्थान को अलग करता है। हालांकि, मेज पर खड़ी टोकरी को अपनी नींव का केवल एक हिस्सा दर्शाते हुए, कलाकार को यह आभास हुआ कि कैनवस से आंशिक रूप से "अवरोही" टोकरी ने दर्शकों के स्थान पर आक्रमण किया। और फल की छवि में, कलाकार ने लगभग मूर्त मात्रा हासिल की है।

पेंटिंग मिलान में पिनाकोटेका एम्ब्रोसियन में रखी गई है।

रोचक तथ्य

यथार्थवाद के प्रति Caravaggio का समर्पण कभी-कभी बहुत दूर चला गया। इस तरह के एक चरम मामले में कैनवास के पुनरुत्थान की कहानी है लाजर का पुनरुत्थान। प्रत्यक्षदर्शी खातों का हवाला देते हुए, लेखक सुसैनो बताता है कि कैसे कलाकार ने हाल ही में मारे गए युवक के शरीर को कब्र से खोदने का आदेश दिया और लजार लिखते समय उसके शरीर को और अधिक विश्वसनीय होने के लिए छीन लिया। दोनों काम पर रखने वाले फ्लैटों ने अपने हाथों में लाश को रखने से इनकार कर दिया, जो पहले से ही विघटित होना शुरू हो गए थे। तब क्रोधित होकर कारवागियो ने खंजर छीन लिया और उन्हें अपनी इच्छा मानने के लिए मजबूर किया।

ल्यूटिस्ट, माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो

"लुथनिस्ट" - कारवागियो के दोस्त, मिलान के संगीतकार गैलस का एक चित्र, जिसे वे अपने भटकने के दौरान मिले थे।

फल की टोकरी के साथ एक युवक, माइकल एंजेलो कारवागियो

कलाकार, जिसने सभी यूरोपीय चित्रकला को प्रभावित किया, चमकीले रंग और गीतात्मक मनोदशा द्वारा चिह्नित चित्रों के साथ शुरू हुआ। युवा में कारवागियो के साल  वह कला के धनी संरक्षक के साथ रहते थे, पापल मॉन्सिग्नोर पंडोल्फो पक्की, और बाद में चित्रकार कैवेलियर डी'रपिनो के साथ रहते थे, और सुंदर, सुंदर नौजवान, संगीत बजाते, हाथों में फूल या फल पकड़े और आधी बंद पलकों के नीचे से दर्शक को देखते थे। इस कैनवास पर चित्रित चरित्र।

तस्वीर में कामुकता है, जो शुरुआती काल के मास्टर के समान कैनवस को चिह्नित करती है: एक सुंदर सड़क वाले लड़के ने एक सुंदर मुद्रा ली, अपने सिर को थोड़ा झुकाते हुए, अपनी शर्ट को एक कंधे से उतारा और धीरे से अपनी टोकरी को खुद पर दबाया। लेकिन अगर किसी व्यक्ति की छवि अभी भी आदर्श है, तो कारवागियो-यथार्थवादी की प्रतिभा, जो जल्द ही खुद को घोषित करती है, यहां प्रस्तुत किए गए अभी भी जीवन में प्रकट हुई थी। कलाकार ने कुशलतापूर्वक न केवल आड़ू और चमकदार सेब की मखमली त्वचा को लिखा, बल्कि फलों और सूखे पत्तों पर काले धब्बे भी।

पेंटिंग संगीतकार, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो

इस काम को लिखने के समय, माइकल एंजेलो दा कारवागियो अभी भी युवा थे और अपने साहसी स्वभाव के बावजूद, अपने संरक्षक, कार्डिनल फ्रें-सिस्को डेल मोंटे के घर में काफी शांत जीवन व्यतीत करते थे। कलाकार के भाग्य में नाटकीय घटनाओं का समय और उनका जुनून भरा हुआ, चित्रों के प्रकाश और अंधेरे का संघर्ष, जिसका सभी यूरोपीय चित्रकला पर एक मजबूत प्रभाव होगा, अभी तक नहीं आया है। उनके चित्र अभी भी हल्के और गेय हैं। वे अक्सर संगीत प्रस्तुत करते हैं, जैसे प्रस्तुत कार्य में, जिसमें समृद्ध युवा और उदात्त कला सामंजस्य में विलीन हो जाती है।

संगीतकार, जो अपनी पीठ पर दर्शक के साथ कैनवास पर बैठा था, ने स्कोर खोला। इस पर एक शिलालेख दिखाई देता है, जिसे अधिक सटीक रूप से समझाना चाहिए कि क्या हो रहा है। कारवागियो के कार्यों में यह लगातार स्वागत है, लेकिन अभी तक कोई भी लेखन को पढ़ने में सक्षम नहीं है। पृष्ठभूमि में एक सींग वाला लड़का कलाकार के आत्म-चित्रों में से सबसे पहला है, जो अक्सर अपने चित्रों में खुद को चित्रित करेगा, और यह कारवागियो का अंतिम आत्म चित्र है, जिसमें हम उसे शांत देखते हैं।

"संगीतकारों" में आप अभी भी पुनर्जागरण की सांस सुन सकते हैं। लेकिन काम की घनी और जटिल रचना में, कपड़े और ड्रेपरियों के मुड़ कपड़ों में, उन तनावों और मामूली तंत्रिका झटके, जो बारोक की कला को भेदते हैं, महसूस किए जाते हैं।

पेंटिंग बाचस, माइकल एंजेलो कारवागियो

बैरोक की उत्पत्ति पर खड़े, कारवागियो (1571-1610) ने इस चित्र को अपने जीवन के एक अपेक्षाकृत शांत काल में चित्रित किया। इसलिए थीम की पसंद - शराब और मस्ती के यूनानी देवता बाचस, जिसकी छवि में गुरु ने युवा को एक आकर्षक रूप के साथ दिखाया, शराब के गिलास को दर्शक तक खींचने का एक कोमल इशारा।

उनका मजबूत, मांसपेशियों वाला शरीर स्वास्थ्य से भरा है, उनके गालों पर एक नाजुक ब्लश खेल रहा है, उनके होंठ भरे हुए और कोमल हैं, और कैनवास का रंग उत्सव की भावना छोड़ देता है। लेकिन बेचस से पहले फूलदान में फल इतना ताजा नहीं है: सेब सड़ा हुआ है, इस पर एक वर्महोल है। और नायक की पुष्पांजलि में अंगूर के पत्ते पहले से ही लुप्त हो रहे हैं।

Caravaggio जीवन को चित्रित करने से डरता नहीं था क्योंकि यह है, उसने अपने छिपे हुए नाटक को महसूस किया, जो कि उनकी भविष्य की कला में परिलक्षित हुआ, जिसने सभी यूरोपीय चित्रकला को प्रभावित किया। यह कलाकार एक बार फिर मीरा के प्राचीन देवता के विषय में लौट आया, लेकिन उसने अपनी छवि में खुद को शारीरिक और मानसिक रूप से बीमारी (रोम में बोरगैस गैलरी में रखे गए "बीमार बेचू" कैनवास) से लिखा था।

सेंट जॉन द बैपटिस्ट, माइकल एंजेलो कारवागियो

संभवतः, कारवागियो का यह काम उन तीन चित्रों में से एक था जो वह अपने साथ ले गए थे, हत्या के बाद पोप पॉल वी से एक क्षमा प्राप्त करने की आशा में माल्टा से रोम जा रहे थे। कलाकार ने इन भोजों को अपने भतीजे, कार्डिनल शिपियोन बोरगेज को समर्पित करने का इरादा किया था। पोंटिफ से पहले दोषी के लिए। चित्रकार कभी भी अनन्त शहर नहीं लौटा, रास्ते में ही उसकी मृत्यु हो गई, लेकिन शेष कैनवस मन की स्थिति की गवाही देता है जिसमें वह अंदर था हाल के वर्षों  जीवन का।

सेंट जॉन बैपटिस्ट, जो कि पुनर्जागरण के बाद से अक्सर एक परिपक्व व्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि एक युवा व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, विचार में खोए हुए बैठा है। उनकी उपस्थिति उदासी से भरी है, और न तो गर्म प्रकाश आंकड़ा डाल रहा है और न ही लाल ड्रेप इस भावना को दूर करता है। कारवागियो ने उज्ज्वल और खुशहाल मूड के साथ शुरू किया, फिर उन्होंने जुनून और तेज नाटक से भरा काम लिखा, और अंत में एक दुखद भावना से भरी एक पेंटिंग आई, जिसे उन्होंने अपने छोटे जीवन के अंत में बनाया था। कलाकार के काम ने उनके अपने जीवन पथ को दर्शाया।

इसहाक का बलिदान, माइकल एंजेलो कारवागियो

कारवागियो के काम को पूर्ण रूप से मापने के लिए जो नाटक बढ़ा है, वह प्रस्तुत कार्य में खुद को प्रकट करता है, उतना ही इस कहानी ने इसमें योगदान दिया है। पेंटिंग कार्डिनल माफ़ियो बारबेरिनी के लिए लिखी गई थी, जिसका संरक्षक कलाकार द्वारा उपयोग किया गया था। उसने उस क्षण को चित्रित किया जब बाइबिल के बड़े अब्राहम ने अपने विश्वास, ईश्वर की गहराई का पता लगाने के लिए, अपने पुत्र इसहाक के आदेश का त्याग करने जा रहे थे।

सबसे कम समय की अवधि में, कारवागियो ने पात्रों द्वारा किए गए कई कठोर कार्यों को समायोजित करने में कामयाब रहे: पिता, अपने बेटे के सिर को अपने हाथ से पकड़े हुए, उस पर एक चाकू उठाया, बेटे ने डर के लिए चिल्लाया, लेकिन भगवान द्वारा भेजे गए दूत ने इब्राहीम को रोक दिया और बलि राम पर इशारा किया।

यह चित्र इस कदर भाव से भरा हुआ है कि परी भी चिंतित दिखती है, और चिन्तित दृष्टि से मेमना उसके सिर को खींचता है, मानो वह उसे इसहाक के स्थान पर रखने की भीख माँग रहा हो। क्षैतिज रूप से सामने आने वाली रचना समय में पात्रों के सभी कार्यों को खींचती है, उन्हें और दर्शक को यहां प्रस्तुत नाटक का अनुभव करने के लिए मजबूर करती है। कोई आश्चर्य नहीं कि बारोक, पूर्वज और कारवागियो के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक, यह स्वाभाविक रूप से जुनून का तनाव था।

लेकिन कलाकार ने केवल एक विशेष क्षण में मानवीय अनुभवों को चित्रित नहीं किया - वह मनोवैज्ञानिक रूप से उन्हें गहरा करते हुए आगे बढ़ा। इस प्रकार, अब्राहम के चेहरे पर बयाना विश्वास और उसके अंदर पिता के प्रति प्रेम की झलक दिखाई देती है। पृष्ठभूमि में गोधूलि में डूबे हुए परिदृश्य नाटक को तीव्र करते हैं, लेकिन पहाड़ और प्रकाश आकाश पर शहर सुखद अंत को उजागर करता है जो आने वाला है।

एम्मॉस में डिनर, माइकल एंजेलो कारवागियो, 1601

क्रूस पर चढ़ाए जाने और पुनर्जीवित होने के कुछ ही समय बाद, क्लियोपास और उनके अन्य नामी शिष्य यरूशलेम के एक गाँव ममस गए। रास्ते में, यीशु उनसे मिला, वह उनसे जुड़ गया, लेकिन यात्रियों ने उसे नहीं पहचाना। तब वह घर में उनके साथ रहा, क्योंकि पहले से ही देर हो चुकी थी, और उनके साथ भोजन चखने के बाद, शिष्यों ने यीशु को पहचान लिया, लेकिन वह उनके लिए अदृश्य हो गया।

कथानक की अभिनव व्याख्या कारवागियो की इस तस्वीर को एक अनोखी घटना बनाती है। मसीह चित्र में बिना दाढ़ी के दिखाई देता है, शिष्यों का उत्साह जो महसूस करता है कि मास्टर उनके सामने है, उनके अभिव्यंजक इशारों और चेहरे के भावों द्वारा व्यक्त किया गया है। इसके अलावा, Caravaggio अभी भी जीवन पर एक उज्ज्वल ध्यान केंद्रित करता है, जिसका एक प्रतीकात्मक अर्थ है। इसे उजागर करने के कई प्रयास हुए हैं। प्लेट पर चिकन को मौत के प्रतीक के रूप में व्याख्या की गई है, काले अंगूर भी इसे इंगित करते हैं, और सफेद पुनरुत्थान का व्यक्तिीकरण है। पुनरुत्थान का एक और प्रतीक ग्रेनेड है। मूल्य प्रणाली में सेब को दो तरीकों से "पढ़ा" जाता है: दोनों अनुग्रह के फल के रूप में, और एक संकेत के रूप में मूल पापमसीह के खून से छुड़ाया। यह उल्लेखनीय है कि वास्तव में वसंत में, जब भूखंड होता है, तो ऐसे फल मेज पर नहीं हो सकते हैं। यह केवल उनके प्रतीकात्मक अर्थ को सिद्ध करता है।

पेंटिंग "डिनर एट एम्मस" रोमन अभिजात और बैंकर चिरियाको मटेई के लिए लिखी गई थी। 7 जनवरी को अपने काम के लिए, 1602 कारवागियो को 150 मुकुट मिले। बाद में, कार्डिनल स्किपियो बोरघे द्वारा काम का अधिग्रहण किया गया।

मैरी की मृत्यु, माइकल एंजेलो मर्सी डे कारवागियो

ट्रैस्टावर में सांता मारिया डेला स्काला के रोमन चर्च की वेदी के लिए लिखी गई इस तस्वीर में, कलाकार-सुधारक, कारवागियो, हमारी महिला की हत्या की पारंपरिक साजिश की अपनी व्याख्या देता है। परंपरागत रूप से, वर्जिन मैरी के जीवन से प्रस्थान को एक त्रासदी के रूप में नहीं माना गया था, क्योंकि वर्जिन मैरी, जो बुढ़ापे में रहती थी, मृत्यु के बाद स्वर्ग में चढ़ गई और अपने प्यारे बेटे के साथ हमेशा के लिए फिर से जुड़ गई।

कारवागियो ने इस कहानी में देखा कि यह त्रासदी है जिसने प्रेरितों को गहरे दुख में डाल दिया। दिवंगत वर्जिन की छवि अनुभवी और घातक पीड़ाओं के बारे में बहुत बोलती है। उसके शरीर को यथार्थवाद की डिग्री के साथ लिखा गया है, जिसके लिए ग्राहक तैयार नहीं थे, इसके अलावा, कलाकार के करीबी परिचित - आसान गुण की लड़की - सबसे शुद्ध वर्जिन के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की। समाप्त चित्र से ग्राहक के इनकार का कारण यही था।

प्रेरित मैथ्यू, माइकल एंजेलो कारवागियो की शहादत

यह बड़ा नाटकीय कैनवास 1599-1600 के वर्षों में लिखा गया था। रोम में सैन लुइगी दे फ्रांसेसी के चर्च में कॉन्ट्रालाई चैपल के लिए। संत की शक्तिहीन लटकती भुजा और अग्रभूमि में विचित्र रूप से प्रज्ज्वलित आकृतियाँ दर्शक को सीधे हिंसा के दृश्य में ले आती हैं। दो केंद्रीय आंकड़ों की रोशनी जल्लाद के पेशी शरीर के शक्तिशाली विपरीत और एक पुजारी के कपड़े में जमीन पर असहाय रूप से बिखरे हुए रेखांकित करती है। मैथ्यू के शरीर ने अपने हाथों से दिशा में तलाक दिया जैसे कि जल्लाद के पैरों पर एक क्रॉस बनाता है। एक अदृश्य जल्लाद, एक दूत, एक हथेली शाखा, शहादत के प्रतीक को फैलाता है, जिसे वह हथियाने की कोशिश करता है।

अनुसूचित जनजाति। मैट। प्रेरित मैथ्यू या लेवी की विशेषता, पंखों के साथ एक परी है। मैथ्यू रोमन अधिकारियों के लिए एक टैक्स कलेक्टर था। लेकिन एक दिन मसीह ने उसकी ओर रुख किया "और उससे कहा: मेरे पीछे आओ। और वह उठी, और उसके पीछे हो लिया। " उनके बाद के जीवन का कोई पुष्ट प्रमाण नहीं है, लेकिन किंवदंती 2 बताती है कि उन्होंने इथियोपिया में प्रचार किया, जहां राजा ने एक साधारण ईसाई लड़की को सुलाना शुरू किया। मैथ्यू ने मसीह की दुल्हन पर अतिक्रमण करने के लिए उसकी निंदा की और परिणामस्वरूप तलवार से एक शहीद की मौत हो गई। चित्रकला के परास्नातक मैथ्यू को चित्रित करते हैं, एक नियम के रूप में, अपने सुसमाचार को लिखते हुए, आमतौर पर एक देवदूत के मार्गदर्शन में। उसके साथ सिक्के या पर्स हो सकते हैं - उसके पूर्व शिल्प की विशेषताएं; फ्लोरेंस में, मैथ्यू को मनी चेंजर और बैंकरों का संरक्षक संत माना जाता था।

गोलियत, कारवागियो के प्रमुख के साथ डेविड

शक्तिशाली, अनर्गल स्वभाव, जो जीवन में अक्सर कारवागियो के कार्यों में प्रकट होता है, अक्सर इसके साथ हस्तक्षेप करता है। "केंटो मार्जियो के वर्ग में," 1606 में रोमन क्यूरिया के आपराधिक मामलों में आपराधिक जांचकर्ता ने बताया, "प्रत्येक पक्ष के चार लोगों के बीच गंभीर झगड़ा हुआ था। एक का नेता रानुकियो दा टेर्नी था, जो लंबे संघर्ष के बाद मर गया; दूसरे पक्ष का नेतृत्व आज जाने-माने चित्रकार माइकल एंजेलो डा कारवागियो ने किया, जिनके बारे में कहा जाता है कि वे घायल हो गए थे, लेकिन उनके ठिकाने अज्ञात हैं। (...) इस घटना के कारण 10 लोगों में झगड़ा हुआ, जिसमें मृतक ने पेंटर की पिटाई कर दी। " कारवागियो को अनुपस्थिति में मौत की सजा दी गई थी और नेपल्स और उसके बाद माल्टा भाग गए। वहाँ, अपने जीवन के अंत के पास, उसने एक चित्र चित्रित किया जिसमें चरवाहे डेविड को उस विशाल गोलियत के सिर के साथ चित्रित किया गया था जिसे उसने हराया था।

एक युवक घने अंधेरे से निकलता है, उसके हाथ में एक गंभीर सिर होता है। यह माना जाता है कि विशाल का चेहरा कलाकार का स्व-चित्र है। एक समान तकनीक - एक नाटकीय संदर्भ में अपनी खुद की छवि रखने के लिए - चित्रकार के नाम का सहारा लिया गया था, माइकल एंजेलो बुओनारोती, सिस्टिन चैपल में "लास्ट जजमेंट" भित्ति का निर्माण: त्वचा पर वह अपने हाथ में रखता है, कलाकार का सिर अंकित होता है।

कारवागियो ने अपनी तस्वीर से निकलने वाली कड़वी उदासी की भावना को इस तथ्य से प्रबलित किया कि उसने असामान्य रूप से डेविड की छवि का फैसला किया: विजेता खुद को पराजित दिखता है, पीड़ा के साथ अपने हाथों को देखता है।

सिक बेकचस की तस्वीर, माइकल एंजेलो कारवागियो

नाटक के पहले लक्षण जिन्होंने कारवागियो की परिपक्व पेंटिंग को चिह्नित किया, इस तस्वीर में दिखाई दिया, जो अस्पताल में रहने के बाद लिखा गया था। जीवन और मृत्यु के बीच एक लंबा समय बिताने के बाद, उन्होंने फिर अपने कैनवस में इस राज्य की ओर रुख किया।

लेकिन जबकि युवा कारवागियो के क्रूरता के विषय ने हास्य के साथ हराया: खुद, अभी तक एक गंभीर बीमारी से उबर नहीं पाया है, जैसा कि पीली त्वचा, हरे रंग का चेहरा, अंगूर की एक गुच्छा पकड़े हुए हाथ की कमजोरी को देखा गया था, उन्होंने बेचस के रूप में प्रस्तुत किया। शराब और मस्ती के यूनानी देवता उसी पोशाक में बैठते हैं जिसमें चित्रकार उन्हें कुछ साल बाद उफीजी गैलरी में एक तस्वीर में चित्रित करेगा: एक सफेद टोपी जिसे एक धनुष के साथ एक अंधेरे बेल्ट द्वारा पकड़ा गया था। लेकिन अगर उफिजी के कैनवास पर बैकुश को स्वस्थ, फूलों के रूप में चित्रित किया गया है और आमंत्रित किया गया है कि वह अपने सैश के अंत में खेलता है, तो यह कमजोर है और किसी को चिढ़ाने या खुश करने के बारे में नहीं सोचता है। उसके सिर पर एक आधा फीका माल्यार्पण है, जो बेल के पत्तों से बिल्कुल भी बुना नहीं जाता है, जैसा कि यह होना चाहिए। और यह बाचूस बिलकुल नहीं है, बल्कि एक नश्वर है जिसने उन्हें तैयार किया है।
जीवन जैसा है, इसकी पीड़ा, मानवीय दुर्बलता और खुद को बचाए रखने के उनके प्रयासों के साथ - यह एक ऐसा विषय है जो अंततः कारवागियो में अग्रणी कलाकार बन गया। असली नाटक तब सामने आया जब वह अपने कैनवस पर था। इस बीच, वह मनुष्य के सांसारिक स्वभाव का मजाक उड़ा रहा था और इस तरह वह इससे थोड़ा ऊपर उठने की कोशिश कर रहा था।

मैडोना पलाफ्रेग्नियरी (मैडोना विद ए स्नेक), माइकल एंजेलो कारवागियो

सेकंड: माइकल एंजेलो कारवागियो
   संग्रहालय में प्रदर्शित: बोरघे गैलरी (रोम)
   वर्ष: 1605-1606

मसीह और सेंट अन्ना कारवागियो के साथ भगवान की माँ की छवि, रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल के पास सेंट अन्ना के चर्च की मुख्य वेदी के लिए पोप घुड़सवार (इतालवी "पालफ्रेनियरी" - "दूल्हे") द्वारा कमीशन की जाती है। तस्वीर का दूसरा नाम इस तथ्य के कारण था कि नाग को यहां दर्शाया गया है - बुराई का प्रतीक, जिसे मैरी और मसीह द्वारा रौंद दिया गया।

कैथेड्रल में मास्टर का काम, जिसकी कला तोपों से परे थी, कुछ ही दिनों की थी। कारवागियो के साथ यह एक से अधिक बार हुआ कि पादरी के असंतोष के कारण उनके कार्यों ने मंदिरों की दीवारों को छोड़ दिया और निजी संग्रह में बस गए। इस मामले में, चित्र शिपयोन बोरघे के संग्रह में था। चर्च से उसे हटाए जाने का कारण निम्नलिखित में से सबसे अधिक संभावना थी: कलाकार ने अन्ना, मैरी और मसीह को चित्र बनाने के लिए इतनी निर्भीकता और इस तरह के यथार्थवादी दृष्टिकोण के साथ चित्रित किया, जैसे कि उनका एक आम और गरीब समकालीन।

"उनका मानना ​​है कि ... प्रकृति का पालन करने से बेहतर कुछ नहीं हो सकता है", अपने समकालीन, डच कलाकार और कला इतिहासकार कारेल वैन मंडेर ने परिपक्व अवधि के कारवागियो के बारे में लिखा। "इससे यह स्पष्ट है कि वह उस जीवन को सीखे बिना एक भी ब्रश स्ट्रोक नहीं करता है जिसे वह कॉपी और लिखता है।" लेकिन यह वास्तव में जीवन की सच्चाई, परमात्मा को मनुष्य के करीब लाने की इच्छा के लिए एक भविष्यवाणी थी, और वह कारवागियो का नवाचार था, जिसने यूरोपीय कलाकारों की कला को उभारा।

हालांकि, कारवागियो ने शानदार तरीके से जान लिया कि किस तरह वह "प्रत्यक्ष" दृश्य के रूप में वह एक वास्तविक बारोक कलाकार के रूप में कल्पना करता था, जिसमें से वह एक संस्थापक था। और उनकी "टेनेब्रोज़ो" शैली (इतालवी से "अंधेरे, अंधेरे" के रूप में अनुवादित), जब अंधेरे के माध्यम से प्रकाश की एक किरण कट जाती है और पात्रों को रोशन करती है, छवि के नाटकीयकरण के क्षण को मजबूत करती है।

पेंटिंग सेंट जेरोम, माइकल एंजेलो कारवागियो

इस तस्वीर में, कारवागियो द्वारा विशेष रूप से शिपियोन बोरघे के लिए लिखा गया है, कलाकार ने अपने विद्वानों के काम के लिए सेंट जेरोम को चित्रित किया है।

एक अदृश्य खिड़की के माध्यम से रौशनी, संत की उदास लाल गुलाब, एक खड़ी, एक विचारक के प्रमुख माथे, पुस्तकों के साथ एक मेज पर पड़ी खोपड़ी से छीनती है। "कारवागियो ... हर दिन बढ़ती लोकप्रियता हासिल कर रहा था," उनके बारे में जीवनी लेखक जियोवानी पिएत्रो बेल्लोरी ने लिखा, "मुख्य रूप से उनके रंग के कारण," अब पहले की तरह नरम और हल्का नहीं है, लेकिन संतृप्त, मजबूत छाया के साथ, और उन्होंने अक्सर कई का इस्तेमाल किया रूपों को राहत देने के लिए काला। और इससे पहले, वह इस तरीके से दिलचस्पी लेता था कि उसने अपने किसी भी आंकड़े को सूरज में अधिक बाहर नहीं जाने दिया, लेकिन उन्हें एक बंद कमरे में रखा ... प्रकाश की एक किरण का उपयोग करना जो आंकड़े के मुख्य भागों पर लंबवत रूप से गिर गया, बाकी सब कुछ छाया में छोड़ दिया ताकि प्रकाश और छाया ने एक तेज दिया प्रभाव। तत्कालीन रोमन चित्रकार इस नवाचार से प्रसन्न थे, विशेष रूप से युवा ... "

सेंट जेरोम, चर्च के पिता में से एक, लैटिन में बाइबिल का एक अनुवादक, दिव्य पुस्तक के पढ़ने में डूबा हुआ, उसके माथे पर - चरम एकाग्रता की मुहर, उसके हाथ में एक कलम। इसी समय, कलाकार द्वारा बनाई गई छवि भी रेगिस्तान में पेंटिंग के नायक के जीवन को याद करती है, जहां उसने प्रार्थना की और अपने पापों का पश्चाताप किया, जैसा कि उसके एक भिक्षु के बागे द्वारा प्रकट किया गया था। खोपड़ी, जेरोम की विशेषताओं में से एक, लैटिन को "स्मृति चिन्ह मोरी" कहती है - "मृत्यु को याद रखें", लेकिन यह नश्वर मांस पर मानव आत्मा की जीत का प्रतीक है। इस प्रतीक और संत के बीच एक पथ के रूप में प्रकट की गई बाइबल है, जिसे केवल एक नश्वर जीवन से आत्मा की ऊंचाइयों तक जाना चाहिए। क्षैतिज रूप से फैली रचना, कलाकार द्वारा प्रिय, इस लंबी दूरी की ओर इशारा करती है, लेकिन पंख वाले हाथ इसे काट देते हैं।