Caravaggio dirba. Įdomūs faktai apie viską. Paskutiniai Caravaggio gyvenimo metai

22.09.2018

Tapybos „Muzikantai“ aprašymas — Caravaggio Michelangelo 22.01.2016 13:56

Michelangelo Merisi da Caravaggio paveikslo aprašymas: muzikantai.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) - italų menininkas.
Europos tapybos naujovė, realizmo gerbėjas ir savęs portretų mylėtojas harmoningai prisitaiko prie savo tapybos. Viskas apie jį, Caravaggio. Dailininkas sukūrė savo sudėtingus paveikslus ant drobės iš karto, be išankstinio piešimo ar eskizo. Visą kūrybinį Caravaggio būdą mene lydėjo šviesos ir šešėlio kova, smarkiai kontrastavę vienas su kitu (vadinamasis „kyarokuro“ būdas). Tas pats, ką matome paveikslėlyje „Muzikantai“.
Trys jauni vyrai, kuriems ryškus dienos šviesos kritimas, sąlygiškai teatro kostiumuose, ruošiasi bandyti.
Muzikantas su tašku sėdi prie nugaros asmeniui, kuris žiūri į nuotrauką. Rezultatą galima matyti užrašu, kurio negalima išardyti (mėgstamiausia menininko technika, norinti savo paveiksluose pasirašyti nedidelius fragmentus). Centre, su liute, sėdi jaunas žmogus, kuris dainuoja savo stygas. Trečiasis jaunuolis su ragu yra pats Caravaggio, kuris vaizdavo vieną iš pirmųjų savęs portretų. Ketvirtas berniukas nuotraukoje, kupidonas ar kupidonas, su sparnais, rodyklėmis ir vynuogių krūva. Kupidono akys drėgnos ašaros, matyt, dainos, kurias atliks muzikantai, pasakoja apie meilės rūpesčius. Muzika yra populiari tema Caravaggio dienomis, nes bažnyčia stipriai rėmė muzikos atgimimą ir vystymąsi.
Jaunuolių žydi jaunimas harmoningai susijungia su muzika ir menu tapyboje „Muzikantai“. Vaizdo erdvė yra nematoma, visi keturi paveikslai neliečia vienas kito ir egzistuoja taip, tarsi jie patys ir tuo pačiu metu sukurtų pilnavertę kompoziciją tamsiame fone.
Nuostabiai jaunų vyrų drabužiuose jau galima nepastebimai jaustis baroko stiliaus nervingumas ir intensyvus pranašumas, su kuriuo Caravaggio priklausė jo kūrybinės kelionės pradžioje.

Pasmerktas kaip „tapybos antikristas“, Caravaggio buvo toks pat prieštaringas dėl savo revoliucinio darbo, kaip jo gėdingo pobūdžio ir ilgo policijos įrašo. Garsus menininkas savo gyvenime, po jo mirties, Caravaggio buvo labai pamirštas, o iki XX a. Jo pagrindinis vaidmuo kuriant Vakarų meną nebuvo prisimintas.

Mirtis ir malonė

Nepaisant skandalingo gyvenimo būdo, kuris padėjo išsaugoti susidomėjimą Caravaggio šimtmečiais, galų gale, tai yra tikras jo kūrinių genijus, kuris užėmė vietą meno istorijoje ir šiuolaikinėje vaizduotėje. Karavaggio kūriniai yra vienas iš nuostabiausių Vakarų tapybos istorijų. Stebint jo stiliaus evoliuciją nuo ankstyvųjų kūrinių iki jo svarbiausių laimėjimų baigiamuosiuose paveiksluose tarsi žiūrėkite į savo gyvenimą turbulentiškus pakilimus.

| | |

5 Paveikslo „Judith and Holofernes“ aprašymas — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:09

Michelangelo Merisi da Caravaggio paveikslo aprašymas: Judith ir Holofernes.

Holofernesas buvo garsaus Nebukadnecaro kariuomenės lyderis. Vienas iš Vetilujos miestų buvo apgultas priešų. Šiame pasmerktame mieste gyveno Juditas. Ji pasižymėjo neįtikėtinu pamaldumu ir skaistumu.
Nebegalėjo pabėgti. Tada Juditas pasirinko geriausią aprangą ir drąsiai nuėjo tiesiai į priešus. Ji visiškai laimėjo Holoferneso pasitikėjimą. Vieną kartą jis užmigo, nes prieš tai jis girtas daug. Juditas ramiai nutraukė galvą. Kariuomenė liko be boso. Prasidėjo neįtikėtina panika, ir visi tiesiog pabėgo. Juditas pradėjo gyventi kaip ir anksčiau. Ji niekada nesusituokė.
Juditas nužudė Holofernesą, nes jis buvo pagonis. Ji tai padarė Dievo vardu. Šis aktas tapo tikrai aktualus, kai Katalikų Bažnyčia pradėjo slėpti visų rūšių ereziją. Juditas buvo pavyzdys religijos fanatikams.
Caravaggio vaizdavo Juditą labai meistriškai. Jos veidą neįmanoma perskaityti pergalės ar aistros triumfo. Galima tik matyti, kad ji yra lemiama ir tuo pačiu metu pasibjaurėjusi. Heroinas yra apsirengęs geriausiu apranga, kuri buvo prieinama moterims iš paprastų žmonių.
Paprastai herojus buvo pavaizduotas nužudymo metu. Ji laikė galvą nukirto. Menininkas užfiksuoja momentą, kai įvyksta šis baisus įvykis. Galva vis dar yra ant kūno. Ji nėra visiškai supjaustyta. Holoferno akys visiškai ištiesė orbitą, o jos burna sustojo baisiame rėkime. Menininkas žavi procesą
Vaizdas, be abejo, perteikia išsiskyrimo detales. Mažiausios fiziologinio pobūdžio detalės yra šokiruojančios. Tos pačios ryškios spalvos, kurias naudoja menininkas, kad suteiktų nuotraukai maksimalų ryškumą.
Jei prieš Caravaggio dailininkai atkreipė dėmesį į sužadėtinius, menininkas pirmiausia nusprendė sutelkti dėmesį į žmogžudystę. Žiūrovas mato siaubingą ir neįtikėtinai griežtą šio įvykio pusę.

Nors chiaroscuro buvo naudojamas seniai, kol Caravaggio atėjo į meno sceną, tai jis apibrėžė techniką ir tamsino šešėlius. Menininko stebėjimas dėl fizinės ir psichologinės tikrovės sustiprino jo populiarumą, bet sukėlė problemų dėl religinių užduočių.

Produktyvus menininkas Caravaggio greitai dirbo, naudodamas gyvus modelius ir naudodamas savo šepečio galą, surinko pagrindinius jo darbus. Jo pirmenybė dirbti tiesiai ant drobės buvo svetima jo bendraamžiams, ir jie apkaltino jį idealizuojant jo figūras.

| | |

4 Paveikslo „Madonna su gyvatė“ aprašymas — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:18

Michelangelo Merisi da Caravaggio paveikslo aprašymas: Madonna su gyvatė.

„Madonna Palafrenai“ - tai pirmasis Michelangelo Caravaggio paveikslo vardas, vaizduojantis Šv. Oną, Mariją ir berniuką Kristų. Dinamiškiausia yra Marijos figūra, vaikas pradeda judėti po motinos švelniu vadovavimu, o pagyvenusi Anna yra nuolankioje ramybėje atstumu.
„Madonna su gyvatė“ - antroji pavardė duodama drobei dėl to, kad dailininkas vaizdavo gyvatę kaip kitą pagrindinį personažą, kuriam būdingas blogas polinkis. Dievo Motina su Jėzumi šviesos jėgų vaidmeniu prispaudžia gyvatės galvą su savo kojomis - simboliškai užklupdama nuodėmę. Madonna ne tik žudo gyvatę, bet ir pavyzdį savo vaikui, moko kovoti su tamsiomis jėgomis.
Caravaggio dirbo ant pastato, skirto Šv. Onos bažnyčios centriniam altoriui Romoje. 1605 m. Prasidėjęs ir po metų baigtas „Madonna“ buvo tik kelias dienas katedroje. Dailininko dailininkė, tuo metu drąsiai, dažnai sukėlė pasipiktinimą tarp jo amžininkų, ypač protestuotojų protestuotojai. Matyt, dvasininkai buvo nepatenkinti Caravaggio noru humanizuoti dieviškąjį: nuversti garbinimo objektus nuo pjedestalo ir kuo labiau priartinti juos prie žmonių. Šeimininkas vaizdavo labiausiai garbingus šventuosius tiek realiai, tiek natūraliai, tarsi jis parašė pirmuosius žmones, su kuriais jis susitiko gatvėje.
Dailininkas dirbo baroko puošyboje - tai išreiškiama teatro teatro dramoje. Caravaggio išskirtinis stilius yra ryškus kontrastas tarp tamsos ir simbolių apšvietimo. Stulbinantis darbas su šviesa ir šešėliu, veiksmo vienybė, turtingas emocinis pilnumas ir pernelyg atviras jų įvaizdis daro menininko religinį paveikslą originalų, teisingą ir užbaigtą.
Dėl bažnyčios atmetimo „Madonna su gyvatė“ pateko į Schipione Borghese paveikslų kolekciją ir šiuo metu yra eksponuojama Romos kunigaikščio šeimos pavadinime.

Caravaggio yra italų baroko stiliaus pionierius, išaugęs iš manieristinės eros. Italijos baroko menas labai nesiskyrė nuo italų renesanso tapybos, bet spalvų paletė buvo turtingesnė ir tamsesnė, o religijos tema buvo populiaresnė.

XVI a. Pabaigoje Caravaggio pasisekė dirbti priešreformaciją, kai praktiškai visą Romos miestą įvykdė statybos projektas, nes Katalikų Bažnyčia suremontavo senas bažnyčias ir pastatė naujas, kad pritrauktų protestantų atsivertusius į Tikėjimą. Visos šios naujos erdvės reikalingos dideliais kiekiais dekoracijos, o menininkai buvo pernelyg linkę patenkinti šį poreikį.

| | |

5 Paveikslo „Jonas Krikštytojas“ aprašymas — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:20

Michelangelo Merisi da Caravaggio paveikslo aprašymas: „Jonas Krikštytojas“ (jaunas žmogus su ramybe)

Caravaggio - italų renesanso menininkas, vienas didžiausių baroko meistrų. Kaip ir dauguma šio stiliaus gerbėjų, pirmenybė teikiama detalių asketizmui, o taip pat spalvų spalvingumui ir gausumui. Iš visų temų labiausiai mylimi buvo mitiniai ir religiniai motyvai.
Jo „Jonas Krikštytojas“ yra vaizdas, kuris taip pat vadinamas „Jaunuoliu su ramybe“, nes įprasta pranašo įvaizdis yra interpretuojamas neįprastai. Paprastai Jonas pavaizduotas jo šlovės auštant, kai jis pakrikštė žmones Jordano upėje. Arba, kai jis vaikščiojo per dykumą, nuskustas ir įsisavino vidinę tylą.
Paveikslėlyje Caravaggio yra ne suaugęs žmogus, o ne pranašas, bet berniukas, kuris šį kartą buvo pranašas. Jis turi garbanotais plaukais, paprastą, atvirą veidą, tamsios akys. Nude, jis sėdi ant akmens, vos padengtas kupranugario odos ir savo drabužių gabalėliais ir apima ramybės kaklą, kuris glotniai žiūri į žiūrovą. Jame nėra įtampos ar kančių. Jis dar nėra tas žmogus, kuris paliko viską, ką jis turėjo skelbti apie to, kas krikštys ugnimi.
Jame nėra juostos, įprastos drabužinės iš visų pranašo atributų - kupranugario odos, o pranašo avinas visiškai netelpa, nes daugeliu interpretacijų tai reiškia geismą. Paprastai Jonas yra pavaizduotas ėriuku, ty su mažu ėriuku.
Galbūt toks požiūris gali pažeisti tuos, kurie tik nori šventumo. Bet pats priminimas, kad bet koks šventumas iš pradžių kilęs iš purvo, gimsta purvoje, jis auga žmogaus pasaulyje - tai vertinga. Taigi Kristus nuėjo skelbti tik tada, kai jis buvo trisdešimt trys. Tačiau, nepamirštant to, tiek jis, tiek ir Jonas bei šventieji vaizduojami vienu metu kaip suaugusieji, tarsi nebūtų buvę ilgai iš paprasto vaiko, tarsi jie niekada neturėtų nieko, išskyrus dievišką supratimą.

Paskutiniai Caravaggio gyvenimo metai

Be to, Caravaggio taip pat patyrė naują susidomėjimą šiaurinėje Italijoje klesti mokslinis natūralizmas, iš dalies dėl Šiaurės Europos meno kūrinių antplūdžio. Todėl Caravaggio sukūrė nepriekaištingą realizmo stilių, beprecedentį prieinamumą ir tiesioginį kreipimąsi į emocijas, kurios buvo neprilygstamos tarp savo bendraamžių ir padėjo formuoti XVII a. Italų meną.

Caravaggio įtaka tiesiogiai ir netiesiogiai pasireiškia menininkų, tokių kaip Rubensas, Berninas, Giusepas de Ribera ir Rembrandtas, paveiksluose. Kitą kartos menininkų, kurie turėjo didelę įtaką Caravaggio, pavadino Caravaggisti arba Caravaggies, taip pat Tenebristis arba Tenebrosi. Sekretorius Paulas Valerijus, Andre Bern-Yoffroy, sakė: „Kas prasideda Caravaggio darbe, yra tik šiuolaikinė tapyba.“

| | |
Ilgą laiką pasilikęs ligoninėje ir palikęs palatą, dailininkas, kuris dar nebuvo visiškai atsigavęs, įkvėpimo srauto metu paėmė tuščią drobę ir pradėjo dirbti. Tuo metu jis buvo apribotas lėšomis, todėl turėjau daryti be auklės.
Senovės graikų charakterio „Bacchus“ įvaizdyje šeimininkas parašė savarankišką vaizdą: negyvas, išnykusias žvilgsnis, šviesiai gelsvas veido veidas, silpnos rankos turi jau pūstų vynuogių krūva.
Bacchus yra vienas iš mitologinio Dionizo vardų, vyno gamybos ir augalijos dievybių apskritai, taip pat įkvėpimas. Karavaggio galva nėra susipynusi su vynuogių lapų vainiku, kuris yra tradicinis Dievo įvaizdžiui, bet su išblukęs nežinomos veislės medžio lapais.
Sveikas, gražus, žydi vyno dievas tarp graikų tampa iš itališko, nepastebimu, akivaizdžiai rimtu, skausmingu. Originalus Bacchus, pasak legendos, nešiojasi įdegį, kaip ir visi dieviškojo Olympus gyventojai, o ant drobės esantis simbolis visiškai neturi bronzos ant odos.
Menininkas tariamai nusivylė savo laikinu gėda ir bejėgiškumu, žemišku žmonių pobūdžiu ir tuo pačiu metu per didingus renesanso idealus. Tapybos „Berniukas, vaisių valymas“ aprašymas — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:35

Michelangelo Merisi da Caravaggio paveikslo aprašymas: Vaisių valymo berniukas.

Tarp tų, kurie tapė realizmo metodu, kuris pripažino aukštą klasicizmo idealą, buvo laikomas ne geriausias atspalvis, vaizduojantis pasaulį visame savo purvoje. Tai, kad joje yra nešvarumų, buvo laikomas gerai žinomu faktu, kurio nereikia uždaryti. Jie bandė užfiksuoti pačius didingiausius ir idealiausius momentus, kurie buvo verti juos atnešti į palikuonis.
Dar labiau stebina tai, kad Caravaggio pasirinko tarnautojo berniuką, kuris valo supuvę vaisius. Berniukas turi baltą marškinėlį, jis pavaizduotas labai minkštomis, lygiomis linijomis. Jo krūtinė yra beplaukė, jo veidas yra labai jaunas - jo rankos yra grubios, jis negalėjo tapti smuikininku. Plaukai šiek tiek garbanoti, oda išduoda medų ir bronzą. Priešais berniuką ant stalo yra persikai. Du iš jų yra gražūs, pilami, saulės.
Likusios neatrodo taip tobulos - jos raukšlėtos ir juodos, turi būti gulusios per ilgai arba buvo surinktos iš po medžio, po bendro derliaus nuėmimo. Laikydamas peilį rankoje, berniukas iš jų išvalo puvinį ir daro tai taip garbingai, kad gaunami gražūs žievės spiraliniai žiedai.
Akivaizdu, kad jis nėra įpratęs dirbti, bet dabar jam reikia visiškai sutelkti dėmesį. Berniukas žiūri į savo rankas, seka peilio judėjimą ir atrodo visiškai įsisavintas jo okupacijoje.
Ką sunku pasakyti jo galvoje.
Gal jis yra gražus princesė, kuri buvo paslėpta baisaus drakono bokšte, kurį jis, galingas riteris, gali pasinerti. Galbūt ji mano, kad šiandien iš šių persikų bus pagamintas pyragas ir jis gali gauti gabalėlį ar uogienę, ir ji gali šiek tiek pabandyti prieš išleidžiant į bankus. O gal jis net ne galvoja apie ką nors, tiesiog mėgaudamasis šilta diena ir nuolatine ramybe.
Tamsiame fone jo oda beveik šviečia.

Mirtis jam

Delacroix, Courbet ir Manet menas būtų visiškai kitoks. Bernardas Berensonas sutiko: „Išskyrus Michelangelą, nė vienas italų menininkas neturėjo tokios stiprios įtakos“. Menininkas gimė politiškai ir dvasiškai turbulentiniu priešreformacijos laiku, kai Katalikų Bažnyčia bandė pergrupuoti po protestantinės reformacijos, ir šis istorinis kontekstas turėjo neišdildomą įtaką jo asmeniniam ir meniniam vystymuisi.

Caravaggio tėvas mirė nuo maro, kai menininkas buvo tik 6 metai. 13 metų Caravaggio buvo Milano menininko Peterzano studentas, kuris jaunam žmogui nurodė apie amatų pagrindus, pavyzdžiui, paruošė pigmentus, maišydamas spalvas ir piešdamas pamokas, anatomiją ir perspektyvas. Nepralenkiamas naturalizmas, kurį akivaizdžiai pasižymėjo brandus Caravaggio stilius, yra natūralios Lombardijos regiono meno tendencijos, o meno istorikas Helenas Langdonas teigia, kad Peterzano galėjo paskatinti jauną Karavaggio mokytis iš gamtos.

| | |

Neįvykdyti italai menininkas Caravaggio (1571–1610 m.) Yra žinomas ne tik dėl to, kad jis tapo tapybos realizmo įkūrėju. Faktas yra tas, kad saulėlydžio metu pasirodė, kad ryškiausias jos atstovas buvo Michelangelo Merisi da Caravaggio (negali būti painiojamas su juo).

16-asis Ottavio Leoni Caravaggio portretas

Jei jums patinka įdomūs faktai, trumpas genijaus meistro gyvenimo aprašymas su jo neįtikėtinais nuotykiais tikrai suteiks jums malonumo.

Jo karjera gavo labai reikalingą šuolį, kai įtakingas meno mylėtojas kardinolas Monte paėmė jaunąjį menininką po sparnu ir tapo jo pirmuoju nuolatiniu globėju. Šis Šv. Mato gyvenimo scenų triptikas atstovauja pirmam natūralizmo manifestui, pritraukė didžiulį visuomenės dėmesį, taip pat viešai kritiškai protestavo dėl savo precedento neturinčio natūralizmo ir dramatiškos dūmų šviesos bei atspalvio. Caravaggio pritraukė didžiulę virulentiškų kritikų ir oponentų dalį: socialiai jis buvo karingas, grubus, žiaurus ir, galiausiai, alkanas, alkanas ir meniškai, jis buvo drąsus taisyklių, pažeidusių klasikines meno taisykles, pažeidėjas.

Nedelsiant turiu pasakyti, kad Caravaggio paveikslai tikrai įspūdingi net tiems, kurie nėra stiprūs mene. Tai, kad menininkas naudojo „kyarokuro“ metodą, kuris yra ryškus kontrastas tarp šviesos ir šešėlio. Būtent šiuo būdu maestro ypatingu būdu pabrėžė jo personažų emocijas ir patirtį.

Įdomus faktas yra tai, kad Caravaggio, savo trumpame gyvenime (ir jis gyveno tik 38 metus), nepaliko nė vieno piešinio ar eskizo. Kitaip tariant, jis įgyvendino visas savo, net ir sudėtingiausias, idėjas iš karto ant drobės, be jokių pradinių etapų.

Tačiau tuo pačiu metu jo sugebėjimas vaizduoti religines scenas su precedento neturinčiu prieinamumu ir humaniškiausiais jausmais ir jausmais šimtmečius suteikė neįkainojamą įkvėpimą menininkams, įskaitant tokius meistrus kaip Rubensas, Velazquezas ir Rembrandtas.

Stilius ir technika Caravaggio

Caravaggio kūriniai buvo tokie prieštaringi, kad jų visiškai novatoriškas, revoliucinis stilius. Stiprus, dramatiškas šviesos ir tamsos, ryžtingo realizmo kontrastas, rūpestingas dėmesys gamtinėms detalėms ir įperkami, į gyvenimą panašūs modeliai, organizuojant Caravaggio paveikslus iš visų prieš tai buvusių ponai.

Jauni Caravaggio

Gimęs mažame Italijos mieste Caravaggio, kuris yra netoli Milano, 13 metų amžiaus Michelangelo Merisi eina į Peterzano studiją. Čia jis susipažino su tapybos daile, o 20 metų jo jaunasis dailininkas Caravaggio tikėjosi.

Tačiau jo ypatingai ryškus ir greitas temperamentas neleidžia jam kurti karjeros. Pastovūs skandalai, kovos ir įkalinimas kartu su juo lydėjo visą savo gyvenimą. Iš Milano jis buvo priverstas skubiai išvykti į Romą kortų žaidimas baigėsi skandalu ir nužudymu.

Pirmieji žinomi Caravaggio paveikslai prasideda nuo atvykimo į Romą. Šiais ankstyvaisiais metais jis buvo visiškai skurdus ir nudažė nedidelius žanro scenos, savęs portretus ir natiurmortus, kad uždirbtų pinigus atviroje rinkoje. Jaunasis menininkas atliko kardinolui nuotraukas ir naudojo savo ryšius, kad surinktų svarbiausius komiksus iš turtingiausių Romos globėjų ir kolekcininkų.

Menininko kompozicijos tapo sudėtingesnės ir jose buvo įvairių simbolių. Be to, šiuo metu Caravaggio paveikslai tapo tamsesni. Šie trys paveikslai, vaizduojantys Šv. Mato gyvenimo sceną, buvo Karavaggio triumfinis pralaimėjimas Romos meno scenoje.

Gyvenimas Romoje

Italijos kunigo Borromeo stebėjimas, kuris, susipažinęs su Caravaggio, jį apibūdino, yra gana puikus:

„Žmogus, kuris yra negailestingas ir grubus, visuomet klajoja per gatves ir, jei reikia, miegamasis, traukia klajoklius, elgetus ir girtuoklius ir atrodo kaip laimingas žmogus.“

Pirmieji Caravaggio kūriniai buvo atliekami pagal pastebimą Leonardo da Vinci ir. Įdomus faktas yra tai, kad Michelangelo Merisi gavo Romoje slapyvardį „Caravaggio“ po miesto, kuriame jis gimė, pavadinimą. Nuo tada mene jis yra žinomas pagal jį.

Šis jo karjeros etapas parodė, kad menininkas sukuria daug religinių darbų su didesniais ir sudėtingesniais susitarimais. Menininkas aiškiai išsprendė ankstyvąsias kompozicijos problemas. Kai kuriais atžvilgiais Karavaggio menas atitiko priešreformacijos dvasią: po dirbtinio manierizmo mažėjimo Bažnyčia ieškojo paprastesnio, tiesioginio meno, kuris labiausiai paveiktų emocijas.

Karavaggio menas, žinoma, buvo natūralus ir paprastas, bet ekstremali, todėl Bažnyčia buvo nepatogu, nes menininkas vaizdavo šventus religinius simbolius kaip tikruosius paprastus žmones su plikomis kojomis ir purvu po nagais. Šiuo intensyvios baimės ir sužalojimo metu Caravaggio paveikslai pasiekė absoliučią tamsą ir neviltį. Koncentruodamas į religinius objektus ir portretus, jo darbai buvo tamsūs, niūrūs ir nerimą.

Po kitos kovos Caravaggio vėl eina į kalėjimą, kur susitinka su Giordano Bruno. 1593 m. Jis gyveno ir mirė kelis mėnesius, nes jis rimtai serga romų karščiavimu (maliarija). Atkūrimo etape jis parašė savo pirmąjį savęs portretą. Paveikslas vadinamas „Sick Bacchus“.

Svarbiausia, kad šlovė atnešė jam paveikslų ant Biblijos scenų. Neaišku, kaip Caravaggio sugebėjo sujungti juos su riaušių gyvenimu ir nuolatiniais skandalais. Jis be jokios abejonės skubėjo su kardu visiems, kurie kalbėjo apie savo meno kūrinius.

Kas ar ką paveikė Caravaggio

Caravaggio buvo žinoma dėl kitų menininkų, įskaitant renesanso ir senovės meistrų, darbą. Pasitikintys sukilėliai teigė, kad jie viršijo visus kitus menininkus ir nudažė tik gamtą. Tačiau atidžiau pažvelgus į Caravaggio paveikslus matyti, kad netgi jis nebuvo apsaugotas nuo stilistinės įtakos.

Michelangelo: Net Caravaggio negalėjo pasipriešinti įkvėpimo iš didžiojo renesanso meistro Michelangelo pamokos. Caravaggio turėtų daug galimybių stebėti Michelangelo darbą visoje Romoje, ypač Siksto koplyčioje. Michelangelo įtaka yra aiški Caravaggio „Šventojo Mato kvietime“, kur Kristaus ranka yra tiksliai Adomo rankos atspindys.

Pabėgti nuo Romos

1606 m. Popiežius Paulius V (jo portretas) paskelbė, kad maestro buvo uždraustas. Ir tai reiškė, kad kiekvienas žmogus galėjo ne tik jį nužudyti, bet ir gauti už tai atlygį. Žinoma, dėl tokio rimto sprendimo tėtis turėjo priežastį.

Taip atsitiko, kad per žaidimą kamuolys prasidėjo tarp dviejų kompanijų. Viename, jis vadovavo Caravaggio, o kitame - Ranuchcho Tomassoni. Galų gale Ranuccio Tomassoni buvo nužudytas ir menininkas buvo apkaltintas nusikaltimu.

Leonardo da Vinci: Nė vienas sėkmingas italų menininkas savo darbuose be da Vinci įrodymų negalėjo tapti, nepaisant to, ar jis buvo skirtas, ar ne. Vienas iš pavyzdžių - Medusa Caravaggio, kuriam užsakė kardinolas del Monte, kuris dirbo Romoje esančioje Medici šeimoje. Jei taip yra, del Monte tikrai žinotų apie tai ir nurodė jaunam menininkui sekti savininką.

Kitas plačiai paminėtas da Vinčio įtakos pavyzdys yra Judith Whitehead Holofern's Caravaggio. Čia keistai intensyvus senos karūnos veidas, turintis krepšį Holofernesui „vadovams neginčijamai įsimintiniems da Vinci“. Durer: Nors ir tolimoje Vokietijoje gimtoji, šio renesanso genijaus įtaka buvo išplėsta į Italiją. Caravaggio galėjo žinoti Dürerio darbus dėl nemokamų jo graviūrų ir graviūrų kopijų.

Pasiekęs lenktynes, jis paslepia stulpelio turtą, kur rašo niūrus paveikslus „Šventasis Pranciškaus mąstymas“ ir „Vakarienė„ Emmaus “.

Po to jis persikėlė į Neapolį ir po metų - į Maltą. Bet čia jis vėl įsitraukia į kažkokį skandalą ir vėl eina į kalėjimą. Jis buvo įdėtas į vadinamąjį akmeninį maišelį, bet jis kažkaip sugebėjo pabėgti iš ten.

Šis elementas buvo įvežtas į Italiją iš prabangių vaisių ir gėlių, kurie buvo gausūs olandų ir flamandų meno kūriniais, ypač menininkų, tokių kaip Peter Aerzen ir Joachim Beckeler, darbuose. Nors jo stilius sukrėtė tos dienos meninį elitą, Caravaggio paveikslai įkvėpė jaunų, tikrųjų Romos menininkų vienodai. Šie menininkai tapo žinomi kaip Caravaggisti ir buvo platinami visoje Europoje, nuo Romos ir Neapolio iki Nyderlandų ir Prancūzijos. Kai kurie netgi pasiūlė, kad tokie didieji meistrai, kaip Rubensas ir Velasquezas, turėjo įtakos Italijos baroko genijai.

1608 m. Caravaggio nuvyko į Siciliją į Sirakūzų miestą. Perėjęs į Sicilijos miestus, jis parašė savo garsiuosius paveikslus.

Mirtis ir malonė

Po kelerių metų kardinolas Gonzaga pradeda derybas su popiežiumi Paulu V atleisti Caravaggio. Tikėdamasis teigiamo sprendimo, menininkas planuoja slaptai priartėti prie Romos.

Roman Karavaggisti: visų pirma, įskaitant Orazio Gentileschi, jo dukterį Artemisia Gentileschi ir Bartolomeo Manfredi, šie menininkai buvo ypač aktyvūs per metus po Caravaggio mirties. Tačiau Karavaggistis iš tikrųjų nukrito nuo šeimininko stiliaus keliais svarbiais būdais.

Utrechtas Caravaggisti: Kai ši jaunųjų menininkų kolekcija užpildė šią meninę Meką 17-ojo amžiaus pradžioje, jie susidūrė su Caravaggio šedevrais ir suklastojo Utrechtą Caravaggisti. Apskritai, Utrechto Caravaggisti darbas yra daug lengviau nei jų romėnai, tiesiogine ir vaizdine prasme. Šie menininkai taiko tas pačias temas, kaip ir Caravaggio darbuose, ir stumia juos į beprotiško humoro sritį, aiškiau moralizuodami.

Tačiau jis išplaukė iš Neapolio, jis išnyko, ir nieko nėra žinoma apie jo tolesnį likimą. Yra tik informacija, kad ne visi istorikai tiki, kad jis tariamai sulaikytas Palo tvirtovėje, o po to nuvyko į Porto Ercole.

Būtent ten liepos 18 d., Dėl nežinomų priežasčių, kapitonas mirė 38 metų amžiaus. Ir liepos 31 d. Paskelbė malonės Caravaggio dekretą. Kartu su juo buvo paskelbtas pranešimas apie menininko mirtį.

Kaip jau sakėme, Caravaggio turėjo didžiulį poveikį menui apskritai ir daugelio žinomų menininkų darbui. Tačiau jo smurtas ir neįtikėtinai karšta charakteris tapo miesto aptarimu.

Liudytojai sako, kad, tapydamas paveikslą „Lozoriaus prisikėlimas“, jam reikėjo realių vaizdų. Būdamas jo bylos gerbėjas, jis įsakė į dirbtuves atnešti neseniai nužudytą žmogų, kuris buvo iškastas iš kapo.

Du samdomi sitters vienodai atsisakė keliauti, kartu su lavonu, kuris pradėjo skilti. Caravaggio be dvigubo sampratos nugabeno durklas ir privertė juos pateikti savo valią.

Caravaggio Nuotraukos

Žemiau yra žymiausi Caravaggio paveikslai. Atkreipkite dėmesį į savo nuostabų realizmą, nuostabų šviesos ir atspalvio žaidimą, taip pat tikslumą perteikti menkiausią emociją. Atrodo, kad sklypų herojai gyvena savo gyvenimą, ir tik už akimirką jie užšaldė.