Caravaggio strādā. Interesanti fakti par visu. Caravaggio dzīves pēdējie gadi
Michelangelo Merisi da Caravaggio gleznas apraksts: mūziķi.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) - itāļu mākslinieks.
Eiropas glezniecības novators, reālisma ventilators un pašportretu cienītājs harmoniski iederas savās gleznās. Tas viss ir par viņu, Caravaggio.
Mākslinieks nekavējoties izveidoja savu komplekso gleznu uz audekla, bez iepriekšēja zīmējuma vai skices. Visam radošajam Caravaggio veidam mākslā bija saistīta ar gaismas un ēnas cīņu, kas strauji kontrastēja tos savā starpā (tā sauktais „kyarokuro” veids). Tas pats, ko mēs redzam attēlā "Mūziķi".
Trīs jauni vīrieši, kuriem ir spilgti dienasgaismas, nosacīti teātra tērpos ir aizņemti, gatavojoties mēģinājumam.
Mūziķis ar rezultātu sēž ar muguru personai, kas skatās uz attēlu. Rezultāts ir redzams uzraksts, ko nevar izjaukt (mākslinieka mīļākā tehnika, kurai viņa gleznās patika parakstīt mazus fragmentus). Centrā, ar lute, sēž jauns cilvēks, kurš melodijas dziesmas. Trešais jauneklis ar ragu ir pats Caravaggio, kurš attēloja vienu no pirmajiem pašportretiem. Ceturtais zēns bildē, Cupid vai Cupid, ar spārniem, bultu gājējs un vīnogu ķekars. Cupid acis ir slapjš ar asarām, acīmredzot, dziesma, ko izpildīs mūziķi, stāsta par mīlestības bēdām. Mūzika ir populāra tēma Caravaggio dienās, jo baznīca stingri atbalstīja mūzikas atjaunošanu un attīstību.
Jauniešu ziedošie jaunieši harmoniski apvienojas ar mūziku un mākslu gleznā “Mūziķi”. Attēla telpa ir neredzama, visi četri cipari nesaskaras viens ar otru un eksistē kā paši un vienlaikus izveido pilnvērtīgu kompozīciju uz tumša fona.
Jauniešu vīriešu garderobētajos drēbēs jau tagad var neredzami izjust baroka stila nervozitāti un intensīvo prieku, kam Caravaggio bija atkarīgs viņa radošā brauciena sākumā.
Caravaggio tika nosodīts kā „glezniecības antikrists” tikpat strīdīgs par savu revolucionāro darbu kā viņa apkaunojošo raksturu un garo policijas ierakstu. Slavenais mākslinieks viņa dzīves laikā pēc nāves Caravaggio lielā mērā tika aizmirsts, un līdz 20. gs. Viņa galvenā loma Rietumu mākslas attīstībā netika atcerēta.
Nāve un apžēlošana
Neskatoties uz skandalozo dzīvesveidu, kas palīdzējusi saglabāt gadsimtiem ilgu interesi par Caravaggio, galu galā tas ir īsts viņa darbu ģēnijs, kas ieņēma vietu mākslas vēsturē, kā arī mūsdienu iztēlē. Caravaggio darbi ir viens no pārsteidzošākajiem darbiem Rietumu glezniecības vēsturē. Novērojot viņa stila evolūciju no viņa agrīnajiem darbiem līdz viņa galvenajiem panākumiem viņa galīgajā gleznā, ir kā skatīties viņa dzīves turbulentos uzbrukumus.
5 Gleznas "Judith and Holofernes" apraksts — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:09
Michelangelo Merisi da Caravaggio gleznas apraksts: Judith un Holofernes.
Holofernes bija slavenā iekarotāja Nebukadnecara armijas vadītājs. Viena no Vetilujas pilsētām bija ienaidnieku ienaidniekiem. Šajā notiesātajā pilsētā un dzīvojis Džūdīts. Viņa izceļas ar neticamu dievbijību un šķīstību.
Nebija iespējams izvairīties. Tad Džūdits izvēlējās labāko apģērbu un drosmīgi devās uz ienaidniekiem. Viņa pilnībā ieguva Holofernes uzticību. Reiz viņš gulēja miega laikā, jo pirms tam viņš bija daudz dzēris. Džūdits mierīgi nogrieza galvu. Armija palika bez priekšnieka. Sākās neticami panika, un visi vienkārši aizbēga. Džūdits sāka dzīvot kā iepriekš. Viņa nekad nav precējusies.
Judits nogalināja Holofernes tieši tāpēc, ka viņš bija pagānis. Viņa to darīja Dieva vārdā. Šis akts kļuva ļoti nozīmīgs, kad katoļu baznīca sāka apspiest visa veida ķecerību. Džūdits bija piemērs reliģijas fanātiķiem.
Caravaggio attēloja Džūditu ļoti meistarīgi. Uz viņas sejas nav iespējams izlasīt uzvaras vai kaislības triumfu. Var tikai redzēt, ka tas ir izšķirošs un tajā pašā laikā pretīgs. Varonis ir tērpies labākajā apģērbā, kas bija pieejams sievietēm no parastajiem cilvēkiem.
Parasti varonis tika attēlots pēc slepkavības izdarīšanas. Viņa aizturēja galvu. Mākslinieks fiksē brīdi, kad notiek šis briesmīgais notikums. Galva joprojām atrodas uz ķermeņa. Viņa nav pilnībā sasmalcināta. Holofernas acis pilnīgi izstiepās no orbītas, un viņas mute apstājās briesmīgā kliedzē. Mākslinieks apbur procesu
Attēlā, protams, tiek nodalītas detaļas. Mazākās fizioloģiskās dabas detaļas ir šokējošas. Tādas pašas spilgtas krāsas, ko izmanto mākslinieks, lai sniegtu attēlam maksimālu spilgtumu.
Ja pirms Caravaggio gleznotāju uzmanības pievērsa feats, mākslinieks vispirms nolēma koncentrēties uz slepkavību. Skatītājs redz šo notikumu briesmīgo un neticami skarbo pusi.
Lai gan chiaroscuro tika izmantots ilgi pirms Caravaggio ienāca mākslas stadijā, tas bija tas, kurš definēja tehniku un tumsa ēnas. Mākslinieka novērojumi par fizisko un psiholoģisko realitāti pastiprināja viņa popularitāti, bet radīja problēmas ar viņa reliģiskajiem uzdevumiem.
Auglīgs mākslinieks Caravaggio ātri strādāja, izmantojot dzīvus modeļus un izmantojot savu otas galu, lai iegūtu viņa darba pamatvirzienus. Viņa priekšroka strādāt tieši uz audekla viņa svešiniekiem bija sveša, un viņi apsūdzēja viņu par savu figūru ideālizāciju.
4 Gleznas "Madonna ar čūsku" apraksts — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:18
Michelangelo Merisi da Caravaggio gleznas apraksts: Madonna ar čūsku.
“Madonna Palafrenai” - tas bija Michelangelo Caravaggio glezna, kas attēlo Sv. Annu, Mariju un zēnu Kristu, vārds. Visdinamiskākā ir Marijas figūra, bērns ir iesākts ar mātes maigu vadību, un vecāka gadagājuma Anna ir pieturīgā mierā.
“Madonna ar čūsku” - otrais vārds tiek dots audeklim, jo gleznotājs attēloja čūsku kā citu galveno varoni, kas raksturo ļaunu slīpumu. Dieva Māte ar Jēzu gaismas spēku lomā piespiež čūskas galvu ar kājām - simboliski sāpot grēku. Madonna ne tikai nogalina čūsku, bet arī dod piemēru bērnam, māca, kā cīnīties pret tumšajiem spēkiem.
Caravaggio strādāja pie gleznas, kas pasūtīta Sv. Annas baznīcas centrālajam altārim Romā. Sākot ar 1605. gadu un pabeidzot gadu vēlāk, “Madonna” bija tikai dažas dienas katedrāle. Gleznotāja māksla, kas tajā laikā bija drosmīga, bieži izraisīja sašutumu viņa laikabiedru vidū, jo īpaši protestēja protestētāji. Acīmredzot garīdznieki bija neapmierināti ar Caravaggio vēlmi humanizēt dievišķo: nolaist dievkalpojumu objektus no pjedestāla un nogādāt viņus pēc iespējas tuvāk cilvēkiem. Kapteinis tik reāli un dabiski attēloja visvairāk godājamos svēto, it kā viņš būtu rakstījis pirmos cilvēkus, ar kuriem viņš tikās uz ielas.
Mākslinieks strādāja baroka ziedēšanas laikā - tas ir izteikts audekla teātra drāmā. Caravaggio atšķirīgais stils ir atšķirīgs kontrasts starp tumsu un rakstzīmju apgaismojumu. Pārsteidzošs darbs pie gaismas un ēnas, darbības vienotība, rakstzīmju bagātīgā emocionālā pilnība un pārmērīga atklātība viņu tēlā padara mākslinieka reliģisko glezniecību oriģinālu, patiesu un pilnīgu.
Sakarā ar baznīcas noraidīšanu "Madonna ar čūsku" iekrita Schipione Borghese gleznu kolekcijā, un šobrīd tā tiek izstādīta Romas vecticībnieku ģimenē.
Caravaggio ir itāļu baroka stila pionieris, kas izauga no manierisma laikmeta. Itāļu baroka māksla nebija ļoti atšķirīga no itāļu renesanses gleznas, bet krāsu palete bija bagātāka un tumšāka, un reliģijas tēma bija populārāka.
16. gadsimta beigās Caravaggio bija paveicies strādāt pretreformācijas laikā, kad praktiski visa Romas pilsēta tika īstenota būvprojektā, jo katoļu baznīca remontēja vecās baznīcas un uzcēla jaunas, lai piesaistītu protestantu pārvēršanos ticībā. Nepieciešamas visas šīs jaunās telpas lielos daudzumos un mākslinieki bija pārāk gatavi apmierināt šo vajadzību.
5 Gleznas "Jānis Kristītājs" apraksts — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:20
Michelangelo Merisi da Caravaggio gleznas apraksts: "Jānis Kristītājs" (jauns vīrietis ar aunu)
Caravaggio - itāļu renesanses mākslinieks, viens no lielākajiem baroka meistariem. Tāpat kā lielākā daļa šī stila fani, priekšroku deva detaļu askētiskumam, kā arī gaišo krāsu spilgtumam un bagātībai. Visām tēmām visvairāk mīlēja mītiskie un reliģiskie motīvi.
Viņa „Jānis Kristītājs” ir attēls, ko sauc arī par „Jauno vīrieti ar ramu”, jo parastais pravieša tēls tiek interpretēts neparasti. Kā likums, Jānis tiek attēlots viņa godības rītausmā, kad viņš kristīja cilvēkus Jordānas upē. Vai arī tad, kad viņš gāja pa tuksnesi, nogrima un iekļuva iekšējais klusums.
Attēlā Caravaggio nav pieaugušais cilvēks, nevis pravietis, bet zēns, kurš reiz bija šis pravietis. Viņam ir cirtaini mati, vienkārša, atvērta seja, tumšas acis. Nude, viņš sēž uz akmens, tikko noklājis ar kamieļa ādu un viņa paša drēbēm, un aptver kaula kaklu, kas slaidīgi skatās uz skatītāju. Tajā nav celmu vai ciešanu. Viņš vēl nav tas cilvēks, kurš atstājis visu, kas viņam bija jāsludina par to, kurš kristīs ar uguni.
Tajā nav jostas, parastās drēbes no visiem pravieša atribūtiem - kamieļu ādai, un atloks uz pravieti neietilpst pilnīgi, jo vairumā interpretāciju tas nozīmē iekāre. Jānis parasti ir attēlots ar jēru, tas ir, ar mazu jēru.
Iespējams, šāda pieeja varētu aizskart tos, kuri vēlas tikai redzēt svētumu. Bet pats atgādinājums, ka jebkurš svētums sākotnēji nāk no netīrumiem, ir dzimis netīrumos, tas aug cilvēka pasaulē - tas ir vērtīgs. Tātad Kristus devās sludināt tikai tad, kad viņš bija trīsdesmit trīs. Bet, aizmirstot to, gan viņš, gan Jānis un svētie tiek attēloti uzreiz kā pieaugušie, it kā nebūtu garš ceļš no parastā bērna, it kā viņiem nekad nebūtu nekas cits kā dievišķa izpratne.
Caravaggio dzīves pēdējie gadi
Turklāt Caravaggio arī piedzīvoja jaunu interesi par zinātnisko dabiskumu, kas uzplaukst Itālijas ziemeļos, daļēji pateicoties Ziemeļeiropas mākslas darbu pieplūdumam. Līdz ar to Caravaggio ir izveidojis nepārspējamu reālisma stilu, bezprecedenta pieejamību un tiešu aicinājumu emocijām, kas bija nepārspējamas starp saviem līdziniekiem un palīdzēja veidot 17. gadsimta itāļu mākslu.
Caravaggio ietekme tieši un netieši izpaužas tādās mākslinieku gleznās kā Rubens, Bernini, Giusep de Ribera un Rembrandt. Nākamā paaudze māksliniekiem, kuriem bija liela ietekme uz Caravaggio, tika izraudzīta par Caravaggisti vai Caravaggies, kā arī Tenebristis vai Tenebrosi. Sekretārs Pauls Valērijs, Andrejs Berns-Džofjots, teica: „Kas sākas Caravaggio darbā, ir tikai mūsdienīga glezna.”
Ilgu laiku uzturoties slimnīcā un atstājot nodaļu, gleznotājs, kurš vēl nebija pilnībā atguvies, iedvesmas plūsmā izgāja tukšu audeklu un darbojās. Tajā laikā viņš bija ierobežots fondos, tāpēc man bija jādara bez bērna.
Kapteinis uzrakstīja pašportretu senās grieķu rakstzīmes Bacchus attēlā: nedzīvs, izmirisīgs skatiens, gaiši dzeltenīga sejas āda, vājas rokas tur ķekars jau puves.
Bacchus ir viens no mitoloģiskā Dionīsa nosaukumiem, vīndarības dievībām un vispārējai veģetācijai, kā arī iedvesma. Caravaggio galva nav saistīta ar vīnogu lapu vainagu, kas tradicionāli ir veidots Dieva tēla dēļ, bet ar nezināmas šķirnes koku izbalējušām lapām.
Veselīgs, skaists, ziedošs vīns starp grieķiem no itāļu valodas kļūst nenozīmīgs, šķietami nopietns, sāpīgs. Sākotnējais Bacchus, saskaņā ar leģendu, valkā iedegumu, tāpat kā visi dievišķā Olympus iedzīvotāji, un uz audekla esošais raksturs uz ādas nav pilnīgi bronzas.
Mākslinieks domāja, ka viņa paša pagaidu apkaunojums un bezspēcība, pār cilvēku dabisko dabu un tajā pašā laikā pār renesanses augstajiem ideāliem. Glezna "Zēns, augļu tīrīšana" apraksts — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:35
Michelangelo Merisi da Caravaggio gleznas apraksts: Zēns, kas attīra augļus.
Tiem, kuri gleznoja reālisma paņēmienā, kas atzina klasicisma augstos ideālus, netika uzskatīts par labāko toni, lai attēlotu pasauli visā tās netīrumos. Fakts, ka tajā ir netīrumi, tika uzskatīts par faktu, kas ir labi pazīstams un nav nepieciešams aizzīmogot. Viņi centās sagūstīt visaugstākos un ideālos mirkļus, kas bija tā vērts, lai tos nonāktu pēctečiem.
Vēl jo vairāk pārsteidzoši ir Caravaggio izvēle, kas attēloja kalpu zēnu, kurš attīra sapuvušus augļus. Zēnam ir balts krekls, viņš attēlots ļoti mīkstās, gludās līnijās. Viņa krūtis ir bez matiem, viņa seja ir ļoti jauna - viņa rokas ir raupjas, viņš nevarēja kļūt par vijolnieku. Mati nedaudz izliekti, āda rada medu un bronzi. Bērna priekšā uz galda ir persiki. Divi no tiem ir skaisti, ielej, sauļoti.
Pārējie neizskatās tik perfekti - tie krunkains un pagriezās melni, tiem jābūt gulējušiem pārāk ilgi vai pēc vispārējās ražas novākšanas. Turot nazi rokā, zēns no tiem iztīra puvi un dara to tik adroitāli, ka tiek iegūti skaisti mizas spirālveida gredzeni.
Ir acīmredzams, ka viņš nav pieradis strādāt, bet tagad viņam ir nepieciešams pilnībā koncentrēties. Zēns skatās uz rokām, seko naža kustībai un izskatās pilnīgi absorbēts savā profesijā.
To, kas notiek viņa galvā, ir grūti pateikt.
Varbūt viņš ir skaista princese, kas bija paslēpta briesmīgā pūķa tornī, ko viņš, varenais bruņinieks, var ienirt. Varbūt viņa domā, ka šodien no šiem persikiem tiks gatavots pīrāgs, un viņš var saņemt šķēli vai ievārījumu, un viņa var nedaudz mēģināt pirms to ievietošanas bankās. Vai varbūt viņš pat neko nedomā, tikai baudot siltu dienu un pastāvīgu klusu okupāciju.
Tumšā fonā viņa āda gandrīz spīd.
Nāve viņam
Un Delacroix, Courbet un Manet māksla būtu pilnīgi atšķirīga. Bernards Berensons piekrita: "Izņemot Michelangelo, nevienam itāļu māksliniekam nebija tik spēcīgas ietekmes." Mākslinieks piedzima politiski un garīgi satricinošā pretreformācijas laikā, kad katoļu baznīca mēģināja pārgrupēties pēc protestantu reformācijas, un šim vēsturiskajam kontekstam bija neizdzēšama ietekme uz viņa personīgo un māksliniecisko attīstību.
Caravaggio tēvs nomira no mēra, kad mākslinieks bija tikai 6 gadus vecs. 13 gadu vecumā Caravaggio bija Milānas mākslinieka Pēteraņa students, kurš uzdeva jaunajam cilvēkam par amatniecības pamatiem, piemēram, pigmentu sagatavošanu, krāsu sajaukšanu un pamatu, anatomijas un perspektīvu zīmēšanu. Nepārspējams dabiskums, ko acīmredzami iezīmēja Caravaggio nobriedis stils, ir dabiskā tendence Lombardijas reģiona mākslā, un mākslas vēsturnieks Helens Langdons norāda, ka Peterzano varētu pamudināt jauno Caravaggio mācīties no dabas.
Izcila itāļu valoda mākslinieks Caravaggio (1571.-1610. Gads) ir zināms ne tikai tāpēc, ka tā kļuva par gleznas reālisma dibinātāju. Fakts ir tāds, ka saulrieta laikā parādījās vissvarīgākais pārstāvis Michelangelo Merisi da Caravaggio (nejaukt ar to).
Kāravaggio portrets, ko teicis Ottavio Leoni, 1621. gads
Ja jums patīk interesanti fakti, tad īss apraksts par ģēniju meistara dzīvi ar neticamiem piedzīvojumiem noteikti dos jums prieku.
Viņa karjera saņēma ļoti nepieciešamo lēcienu, kad ietekmīgs mākslas mīļākais kardināls Monte aizveda jauno mākslinieku zem viņa spārna un kļuva par viņa pirmo pastāvīgo patronu. Šī Sent Mateja dzīves ainas triptika ir sava veida pirmā naturalisma izpausme, piesaistījusi milzīgu sabiedrības uzmanību, kā arī publiski kritisku protestu, kas bija saistīts ar nepieredzētu dabiskumu un dramatisku dūmu gaismu un ēnojumu. Caravaggio piesaistīja milzīgo daļu no virulentiem kritiķiem un pretiniekiem: sociāli, viņš bija karojošs, rupjš, nežēlīgs un, visbeidzot, izsalcis, izsalcis un mākslinieciski, viņš bija drosmīgs noteikumu pārkāpējs, kas izvilka klasiskos mākslas noteikumus.
Nekavējoties man jāsaka, ka Caravaggio gleznas patiešām iespaido pat tos, kas nav spēcīgi mākslā. Tas, ka mākslinieks izmantoja "kyarokuro" tehniku, kas ir asums kontrasts starp gaismu un ēnu. Ar šo metodi maestro īpašā veidā uzsvēra viņa rakstzīmju emocijas un pieredzi.
Interesants fakts ir tas, ka Caravaggio savā īsajā dzīvē (un viņš dzīvoja tikai 38 gadus) neatstāja vienu zīmējumu vai skici. Citiem vārdiem sakot, viņš īstenoja visas savas, pat vissarežģītākās idejas, uz audekla, bez iepriekšējiem posmiem.
Tajā pašā laikā viņa spēja attēlot reliģiskās ainas ar nepieredzētu pieejamību un humānāko sajūtu un jūtas ir devusi nenovērtējamu iedvesmu māksliniekiem gadsimtu gaitā, tostarp tādus meistarus kā Rubens, Velazquez un Rembrandt.
Stils un tehnika Caravaggio
Caravaggio darbi bija tik strīdīgi savā laikā, kad viņi bija pilnīgi novatoriski, revolucionāri. Spēcīgi, dramatiski kontrasti gaiši un tumši, izšķiroši reālisms, uzmanīga uzmanība dabiskai detaļai un pieņemamiem, dzīvesveidiem atbilstošiem modeļiem, organizējot Caravaggio gleznas no visiem kungiem, kas pirms tam.
Young Caravaggio
Dzimis mazajā Itālijas pilsētā Caravaggio, kas atrodas netālu no Milānas, 13 gadu vecumā Michelangelo Merisi dodas uz Peterzano studiju. Tur viņš iepazinās ar glezniecības mākslu, un līdz 20 gadu vecumam jaunajam māksliniekam Caravaggio bija lielas cerības.
Tomēr viņa ārkārtīgi strauja un ātra rakstura raksturs neļauj viņam veidot karjeru. Pastāvīgie skandāli, cīņas un ieslodzījums kopā ar viņu visu mūžu. No Milānas viņš pēc tam bija spiests nekavējoties aiziet uz Romu kāršu spēle beidzās ar skandālu un slepkavību.
Pirmās zināmās Caravaggio gleznas datētas ar viņa ierašanos Romā. Šajos pirmajos gados viņš bija pilnīgi nabadzīgs un gleznojis nelielus žanra ainas, pašportretus un klusās dabas, lai nopelnītu naudu atklātā tirgū. Jaunais mākslinieks izpildīja bildes par kardinālu un izmantoja savus savienojumus, lai savāktu galvenos komiksi no bagātākajiem Romas patroniem un kolekcionāriem.
Mākslinieka kompozīcijas kļuva sarežģītākas un saturēja dažādas rakstzīmes. Turklāt Caravaggio gleznas šajā laikā kļuva tumšākas. Šīs trīs gleznas, kas attēlo ainas no Sv. Mateja dzīves, bija Caravaggio triumfs sakāve romiešu mākslas skatījumā.
Dzīve Romā
Itālijas priestera Borromeo novērojums, kurš, iepazinies ar Caravaggio, to raksturoja, ir diezgan ievērojams:
"Cilvēks, kurš ir neskaidrs un rupjš, vienmēr klīst pa ielām un, ja nepieciešams, guļ, velk viļņus, ubagus un dzērājus, un šķiet kā laimīgs cilvēks."
Pirmie Caravaggio darbi veikti Leonardo da Vinci un. \\ T Interesants fakts ir tas, ka Michelangelo Merisi Romā ieguva iesauku “Caravaggio” pēc tās pilsētas nosaukuma, kurā viņš piedzima. Kopš tā laika mākslā viņš precīzi pazīstams.
Šis viņa karjeras posms redzēja, ka mākslinieks rada daudzus reliģiskus darbus ar lielākiem un sarežģītākiem pasākumiem. Mākslinieks skaidri atrisināja savas agrīnās kompozīcijas problēmas. Dažos aspektos Caravaggio māksla atbilda pretreformācijas garam: pēc manierisma mākslīgās samazināšanās Baznīca meklēja vienkāršāku, tiešāku mākslu, kas visvairāk ietekmētu emocijas.
Caravaggio māksla, protams, bija dabiska un vienkārša, bet galējā, kas padarīja Baznīcu neērti, jo mākslinieks attēloja svēto reliģisko raksturu kā īstus parastos cilvēkus ar kailām kājām un dubļiem zem nagiem. Šajā intensīvās bailes un miesas bojājumu laikā Caravaggio gleznas sasniedza absolūtu tumsu un izmisumu. Koncentrējoties uz reliģiskiem objektiem un portretiem, viņa darbi bija tumši, drūmi un satraucoši.
Pēc otras cīņas Caravaggio atkal nonāk cietumā, kur satiekas ar Džordano Bruno. 1593.gadā viņš vairākus mēnešus bija dzīvības un nāves priekšgalā, jo viņš nopietni slimoja ar romiešu drudzi (malāriju). Atgūšanas posmā viņš uzrakstīja savu pirmo pašportretu. Gleznu sauc par „Sick Bacchus”.
Visvairāk slava deva viņam gleznas uz Bībeles ainām. Nav skaidrs, kā Caravaggio viņiem izdevās savienot tos ar nemierīgiem dzīvi un pastāvīgiem skandāliem. Viņš bez diskriminācijas steidzās ar zobenu ikvienam, kurš slikti runāja par saviem mākslas darbiem.
Kas vai kas ietekmēja Caravaggio
Caravaggio bija pazīstama ar citu mākslinieku, tostarp renesanses un senatnes meistaru, darbu. Apliecinātie nemiernieki apgalvoja, ka ir pārspējuši visus pārējos māksliniekus un gleznojuši tīri dabu. Tomēr Caravaggio gleznas tuvāk rāda, ka pat viņš nav bijis imūns pret stilistisko ietekmi.
Michelangelo: Pat Caravaggio nevarēja pretoties zīmēšanas iedvesmai no lielā renesanses meistara Mišelangelo mācības. Caravaggio būtu pietiekami daudz iespēju pārraudzīt Michelangelo darbu visā Romā, īpaši Siksta kapelā. Michelangelo ietekme ir skaidra Caravaggio “Svētā Mateja aicinājumā”, kur Kristus rokas ir precīza Ādama rokas atspoguļojums.
Izbēgt no Romas
1606. gadā pāvests Pāvils V paziņoja par maestro (viņa portrets zemāk). Un tas nozīmēja, ka jebkura persona varēja ne tikai viņu nogalināt, bet arī saņemt atlīdzību par to. Protams, šādam nopietnam lēmumam tēvam bija iemesls.
Tas notika tā, ka bumbu spēles laikā cīņa sākās starp abiem uzņēmumiem. Vienā viņš vadīja Caravaggio un otru Ranuchcho Tomassoni. Galu galā Ranuccio Tomassoni tika nogalināts un mākslinieks tika apsūdzēts noziegumā.
Leonardo da Vinči: Neviens veiksmīgs itāļu mākslinieks savos darbos nevarēja gleznot bez da Vinci pierādījumiem, neatkarīgi no tā, vai tas bija paredzēts vai nē. Viens no piemēriem ir Medusa Caravaggio, kuru pasūtīja kardināls del Monte, kurš strādāja Medici ģimenē Romā. Ja tas tā ir, del Monte, protams, būtu par to zinājis un norādījis jaunajam māksliniekam sekot īpašniekam.
Vēl viens plaši pieminēts da Vinči ietekmes piemērs ir atrodams Judith Whitehead Holofern's Caravaggio. Šeit ir dīvaini intensīva vecā krona seja, turot soma Holofernesam „karodziņiem, kas neapstrīdami ir neaizmirstami. Durer: Kaut arī vācu vācu dzimtene, šī renesanses ģēnijs ietekmēja arī Itāliju. Caravaggio varēja zināt Dürera darbus, pateicoties viņa gravējumu un gravējumu bezmaksas kopijām.
Sacensību rezultātā viņš slēpjas kolonnas muižā, kur raksta drūmas gleznas "Svētais Francis domā" un "Vakariņas Emmausā".
Pēc tam viņš pārcēlās uz Neapoli un gadu vēlāk - uz Maltu. Bet šeit viņš atkal ir iesaistīts kāda veida skandālā, un atkal nonāk cietumā. Viņš tika ievietots tā dēvētajā akmens maisiņā, bet viņam kaut kā izdevās izbēgt.
Šis postenis tika importēts uz Itāliju no greznām augļu un ziedu gleznām, kas bija bagātas ar holandiešu un flāmu mākslu, it īpaši tādu mākslinieku darbos kā Peter Aerzen un Joachim Beckeler. Kamēr viņa stils satricināja šīs dienas māksliniecisko eliti, Caravaggio gleznas vienlīdzīgi iedvesmoja jaunus, īstus Romas māksliniekus. Šie mākslinieki kļuva pazīstami kā Caravaggisti un izplatījās visā Eiropā, no Romas un Neapoles līdz Nīderlandei un Francijai. Daži pat ieteica, ka tik lielie meistari, kā Rubens un Velasquez, ir ietekmējuši šo itāļu baroka ģēniju.
1608. gadā Caravaggio devās uz Sicīliju uz Sirakūzas pilsētu. Pārceļoties uz Sicīlijas pilsētām, viņš rakstīja savas slavenās gleznas.
Nāve un apžēlošana
Pēc vairākiem gadiem kardināls Gonzaga sāk sarunas ar pāvestu Pāvilu V, lai atvainotu Caravaggio. Gaidot pozitīvu lēmumu, mākslinieks plāno slepeni tuvoties Romai.
Roman Karavaggisti: jo īpaši, tostarp Orazio Gentileschi, viņa meita Artemisia Gentileschi un Bartolomeo Manfredi, šie mākslinieki bija īpaši aktīvi gados pēc Caravaggio nāves. Tomēr Karavaggisti patiešām atkāpās no kapteiņa stila vairākos svarīgos veidos.
Utrecht Caravaggisti: Kad šī jauno mākslinieku kolekcija 17. gadsimta sākumposmā devās uz šo māksliniecisko Meku, viņi saskārās ar Caravaggio šedevriem un viltoja Utrechtu Karavagisti. Kopumā Utrechtas Caravaggisti darbs ir daudz vieglāk nekā viņu romiešu kolēģi, burtiski un grafiski. Šie mākslinieki uzņemas tādas pašas tēmas kā Caravaggio darbos un nospiež tos trakajam humoram, ar skaidrākiem moralizējošiem nodomiem.
Tomēr viņš brauca no Neapoles, viņš pazuda, un nekas nav zināms par viņa turpmāko likteni. Ir tikai informācija, ka ne visi vēsturnieki tic, ka viņš tika aizturēts Palo cietoksnī, un pēc tam devās kājām uz Porto Ercole.
18. jūlijā nezināmu iemeslu dēļ kapteinis nomira 38 gadu vecumā. Un 31. jūlijā izdeva rīkojumu par apžēlošanu Caravaggio. Paralēli tam tika publicēts un vēstījums par mākslinieka nāvi.
Kā jau teicām, Caravaggio bija milzīga ietekme uz mākslu kopumā un daudzu izcilu mākslinieku darbu. Tomēr viņa vardarbīgais un neticami karstais raksturs kļuva par pilsētas runu.
Liecinieki saka, ka, kad viņš gleznoja Lācara augšāmcelšanos, viņam vajadzēja reālus attēlus. Būdams viņa lietas līdzjutējs, viņš pavēlēja uz semināru nogādāt nesen nogalināto cilvēku, kurš bija izrakts no kapa.
Divi nomātie sitters noteikti atteicās radīt, kopā ar līķi, kas sāka sadalīties. Caravaggio bez domāšanas divreiz paņēma dunci un piespieda viņus nodot savu gribu.
Caravaggio Pictures
Zemāk ir pazīstamākās Caravaggio gleznas. Pievērsiet uzmanību viņu apbrīnojamajam reālismam, pārsteidzošajai gaismas un ēnas spēlei, kā arī precizitātei, sniedzot mazākās emocijas. Šķiet, ka zemes gabalu varoņi dzīvo savu dzīvi, un tikai uz brīdi viņi iesaldēja.
"Sharpy" (1594) 
"Zēns ar augļu grozu" 
"Sick Bacchus" (fragments) (1593) 
The Fortune Teller (1594) 
Augļu grozs (1596) 
Lutnist (Hermitage) 
Apustuļa Mateja aicinājums (1600) 
"Zēns ķērās ķirzaka" 
"Cupid-uzvarētājs" (apm. 1603) 
Caravaggio pāvesta Vēla portrets. Tas pats tēvs, kurš pasludināja mākslinieku par likumu. Vai jums patīk šī ziņa? Nospiediet jebkuru pogu:
