Caravaggio pracuje. Zajímavosti o všem. Poslední roky života Caravaggia

22.09.2018

Popis malby "Hudebníci" — Caravaggio Michelangelo 22.01.2016 13:56

Popis obrazu Michelangela Merisi da Caravaggia: Hudebníci.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) - italský umělec.
Inovátor evropské malby, fanoušek realismu a milovník autoportrétů harmonicky zapadá do jejich vlastních obrazů. Je to o něm, Caravaggio. Umělec vytvořil své komplexní obrazy na plátně okamžitě, bez předchozího kreslení nebo skici. Celá tvůrčí cesta Caravaggia v umění byla doprovázena bojem světla a stínu, ostře kontrastujících s nimi (tzv. „Kyarokuro“). Totéž vidíme na obrázku "Hudebníci".
Tři mladí muži, na které padá jasné denní světlo, v podmíněně divadelních kostýmech jsou zaneprázdněni přípravou na zkoušku.
Hudebník se skóre sedí zády k osobě, která se dívá na obrázek. Skóre je vidět nápis, který nelze rozebrat (oblíbená technika umělce, který rád podepisoval malé fragmenty v jeho obrazech). Ve středu, s loutnou, sedí mladý muž, který naladí struny. Třetí mládí s rohem je Caravaggio sám, kdo vylíčil jeden z nejčasnějších self portrétů. Čtvrtý chlapec na obrázku, Cupid nebo Cupid, s křídly, toulcem šípů a hroznem. Amorovy oči jsou mokré se slzami, zdá se, že píseň, kterou budou hrát muzikanti, vypráví o zármutcích lásky. Hudba je populární téma ve dnech Caravaggio, protože kostel silně podporoval oživení a vývoj hudby.
Rozkvetlá mládí mladých lidí se harmonicky slučuje s hudbou a uměním v obraze „Hudebníci“. Prostor obrazu je neviditelný, všechny čtyři postavy se navzájem nedotýkají a neexistují jako by samy o sobě a zároveň vytvářely plnohodnotnou kompozici na tmavém pozadí.
V komplikovaně přehozeném oděvu mladých mužů se již může znát nervozita a intenzivní předtuchá charakteristika barokního stylu, na který byl Caravaggio na začátku své tvůrčí cesty závislý.

Caravaggio, odsouzené jako „antikrista malby“, bylo stejně kontroverzní pro svou revoluční práci jako pro jeho ostudu a dlouhou policejní stopu. Slavný umělec během jeho života, po jeho smrti, Caravaggio byl velmi zapomenutý a dokud ne 20. století, jeho klíčová role ve vývoji západního umění nebyla si pamatovala.

Smrt a odpuštění

Navzdory skandálnímu životnímu stylu, který pomohl zachovat zájem o Caravaggio po celá staletí, je to nakonec skutečný génius jeho děl, který zaujal místo v dějinách umění i v moderní představivosti. Práce Caravaggia představují jednu z nejúžasnějších děl v historii západního malířství. Pozorování vývoje jeho stylu od jeho raných prací až po jeho hlavní úspěchy v jeho finálních malbách je jako pozorování bouřlivých vzestupů a pádů jeho života.

| | |

5 Popis malby "Judith a Holofernes" — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:09

Popis obrazu Michelangela Merisi da Caravaggia: Judith a Holofernes.

Holofernes byl vůdcem armády slavného dobyvatele Nebuchadnezara. Jedno z měst Vetiluia bylo obklíčeno nepřáteli. V tomto odsouzeném městě žil Judith. Vyznačovala se neuvěřitelnou zbožností a čistotou.
Bylo nemožné uniknout. Pak si Judith vybrala nejlepší oblečení a odvážně šla rovnou k nepřátelům. Plně získala důvěru Holofernes. Jednou usnul, protože před tím hodně opil. Judith mu klidně odřízla hlavu. Armáda zůstala bez šéfa. Začala neuvěřitelná panika a všichni prostě utekli. Judith začala žít jako dříve. Nikdy se nevydala.
Judith zabila Holofernes právě proto, že byl pohanem. Udělala to ve jménu Boha. Tento akt se stal skutečně důležitým, když katolická církev začala potlačovat všechny druhy kacířství. Judith byla příkladem pro náboženské fanatiky.
Caravaggio vylíčil Judith velmi mistrovsky. Na její tváři není možné číst vítězství či vášeň. Vidíme, že je to rozhodující a zároveň znechucený. Hrdinka je oblečená v nejlepším oblečení, které bylo k dispozici ženám z obyčejných lidí.
Obvykle byla hrdinka vylíčena poté, co spáchala vraždu. Nechala hlavu uříznutou. Umělec zachycuje okamžik, kdy nastane tato hrozná událost. Hlava stále spočívá na těle. Není úplně odříznuta. Holofernovy oči se naprosto vyvalily z oběžné dráhy a ústa se zastavila v hrozném výkřiku. Umělec tento proces okouzluje
Obraz přirozeně vyjadřuje detaily dekapitace. Nejmenší detaily fyziologické povahy jsou šokující. Stejné jasné barvy používané umělcem, aby obraz získal maximální živost.
Pokud předtím Caravaggio malíři věnovali pozornost výkonům, umělec se nejprve rozhodl zaměřit na vraždu. Divák vidí hroznou a neuvěřitelně drsnou stránku této události.

Ačkoli chiaroscuro byl používán dlouho předtím Caravaggio přišel na scénu umění, to byl on kdo definoval techniku a zatemnil stíny. Umělecké pozorování fyzické a psychologické reality posílilo jeho popularitu, ale způsobovalo problémy s jeho náboženskými úkoly.

Caravaggio, plodný umělec, rychle pracoval a používal živé modely a používal konec svého kartáče, aby skóroval základní obrysy své práce. Jeho preference pracovat přímo na plátně bylo pro jeho vrstevníky cizí a obvinili ho z idealizace jeho postav.

| | |

4 Popis malby "Madonna s hadem" — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:18

Popis obrazu Michelangela Merisi da Caravaggia: Madonna s hadem.

„Madonna Palafrenai“ - to bylo první jméno malby Michelangela Caravaggia, která zobrazuje sv. Annu, Marii a chlapce Krista. Nejdynamičtější je postava Marie, dítě je v pohybu pod jemným vedením své matky a starší Anna je na pokraji pokory.
„Madonna s hadem“ - druhé jméno je dáno plátně vzhledem k tomu, že malíř zobrazoval hada jako další hlavní postavu, ztělesňující zlo. Matka Boží s Ježíšem v roli světelných sil přitlačuje hlavu hada nohama - symbolicky pošlapávající hřích. Madonna nezabije jen hada, ale dává příklad svému dítěti, učí, jak bojovat proti temným silám.
Caravaggio pracoval na malbě, která byla objednána pro centrální oltář kostela sv. Anny v Římě. Začala v roce 1605 a dokončena o rok později, "Madonna" byla jen pár dní v katedrále. Umění malíře, odvážné za tu dobu, často vyvolalo pobouření mezi jeho současníky, zejména protestujícími církví. Zdá se, že duchovní byl nespokojen s Caravaggiovou touhou humanizovat božské: svrhnout předměty z uctívání z podstavce a přinést je co nejblíže lidem. Mistr zobrazil nejrespektovanější svaté tak realisticky a přirozeně, jako by napsal první lidi, které potkal na ulici.
Umělec pracoval v rozkvětu baroka - to je vyjádřeno v divadelním dramatu plátna. Výrazný styl Caravaggia je výrazným kontrastem mezi temnotou a osvětlením postav. Překrásná práce na světle a stínu, jednota akce, bohatá emocionální plnost postav a nadměrná upřímnost jejich obrazu činí z umělcovy náboženské malby originální, pravdivé a úplné.
Kvůli odmítnutí kostela "Madonna s hadem" spadl do sbírky obrazů Schipione Borghese, a je v současné době vystaven v rovnoměrné vile knížecí rodiny v Římě.

Caravaggio je průkopníkem italského barokního stylu, který vyrostl z manýristické éry. Italské barokní umění se příliš nelišilo od italské renesanční malby, ale paleta barev byla bohatší a tmavší a téma náboženství byla populárnější.

Koncem 16. století měl Caravaggio štěstí v průběhu protireformace, kdy prakticky celé město Řím podstoupilo stavební projekt, protože katolická církev opravila staré kostely a postavila nové, aby přilákala protestantské konvertity k víře. Všechny tyto nové prostory potřebné velkého množství dekorace a umělci byli příliš ochotní tuto potřebu splnit.

| | |

5 Popis malby "Jan Křtitel" — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:20

Popis obrazu Michelangela Merisi da Caravaggia: "Jan Křtitel" (Mladý muž s beranem)

Caravaggio - italský renesanční umělec, jeden z největších mistrů baroka. Stejně jako většina fanoušků tohoto stylu upřednostňovala hojnost asketických detailů a jas a bohatost barev bledosti. Ze všech témat byli nejoblíbenějšími mýtickými a náboženskými motivy.
Jeho „Jan Křtitel“ je obraz, který se také nazývá „Mladý muž s ramenem“, protože obvyklý obraz proroka je vykládán neobvykle. Jan je zpravidla zobrazován na úsvitu své slávy, když pokřtil lidi na řece Jordánu. Nebo když procházel divočinou, otrhaný a pohroužený vnitřním tichem.
Na obrázku, Caravaggio není dospělý muž, ani prorok, ale chlapec, který byl tento prorok kdysi. Má kudrnaté vlasy, jednoduchý, otevřený obličej, tmavé oči. Nude, sedí na kameni, sotva pokrytý kusem velbloudí kůže a vlastním oblečením, a obejme krk berana, který se divoce podívá na diváka. Není v ní žádné napětí ani utrpení. Ještě není mužem, který zanechal vše, co musel kázat příchod toho, kdo bude křest ohněm.
Nemá opasek, obvyklé roucho všech atributů proroka - velbloudí kůže a beran prorokovi se nehodí úplně, protože ve většině výkladů to znamená chtíč. Jan je zpravidla zobrazován s jehněčím, tedy s malým jehněčím.
Možná by takový přístup mohl urazit ty, kteří chtějí vidět svatost. Ale samotná připomínka, že jakákoli svatost původně pochází ze špíny, se rodí v hlíně, roste v lidském světě - je to cenné. Kristus tedy šel kázat jen tehdy, když mu bylo třicet tři. Ale zapomenout na to, on i Jan a světci jsou zobrazováni najednou jako dospělí, jako by nebylo daleko od obyčejného dítěte, jako by nikdy neměli nic jiného než božského porozumění.

Poslední roky života Caravaggia

Kromě toho, Caravaggio také podstoupil nový zájem o vědecký naturalismus vzkvétající v severní Itálii, částečně díky přílivu uměleckých děl ze severní Evropy. V důsledku toho Caravaggio vyvinul styl neoblomného realismu, bezprecedentní přístupnosti a přímý apel na emoce, které byly mezi jeho vrstevníky nesrovnatelné a pomohly utvářet italské umění ze 17. století.

Vliv Caravaggia se projevuje přímo a nepřímo v obrazech umělců jako Rubens, Bernini, Giusep de Ribera a Rembrandt. Příští generace umělců, kteří měli hluboký vliv na Caravaggio byl určen Caravaggisti nebo Caravaggies, stejně jako Tenebristis nebo Tenebrosi. Tajemník Paul Valery, Andre Bern-Yoffroy, řekl: „To, co začíná v díle Caravaggia, je jen moderní obraz.“

| | |
Po dlouhém pobytu v nemocnici a opuštění oddělení si malíř, který ještě nebyl úplně uzdraven, pod proudem inspirace vytáhl prázdné plátno a vydal se do práce. V té době byl omezen finančními prostředky, takže jsem musel dělat bez sitteru.
Mistr napsal autoportrét do obrazu starověkého řeckého charakteru Bacchus: bez života, vyhynulý pohled, bledě nažloutlá kůže tváře, slabé ruce drží spoustu již hnijících hroznů.
Bacchus je jedním z názvů mytologického Dionýsa, božstev vinařství a vegetace obecně, stejně jako inspirace. Hlava Caravaggia není propletena věnecem z hroznových listů tradičním pro obraz Boha, ale s vybledlými listy stromu neznámého plemene.
Zdravý, krásný, kvetoucí bůh vína mezi Řeky se stává, z italského, pozoruhodného, zdánlivě vážného, bolestivého. Původní Bacchus, podle legendy, nosí opálení, jako všichni obyvatelé božského Olympu, a charakter na plátně je zcela bez bronzu na kůži.
Umělec se údajně ušklíbá svou vlastní dočasnou hanbou a bezmocností, nad pozemskou povahou lidí a zároveň nad vznešenými ideály renesance. Popis obrazu "Chlapec, čistící ovoce" — Michelangelo Caravaggio 22.01.2016 19:35

Popis obrazu Michelangela Merisi da Caravaggio: Chlapec čištění ovoce.

Mezi těmi, kteří malovali techniku realismu, kteří vyznávali vznešené ideály klasicismu, se nepovažoval za nejlepší tón, který by zobrazoval svět ve všech jeho nečistotách. Skutečnost, že v něm jsou nečistoty, byla považována za skutečnost, která je dobře známa a nemusí být zapečetěna. Pokoušeli se zachytit ty vznešené a ideální okamžiky, které jim stály za to, aby je přivedli k potomkům.
Ještě překvapivější je volba Caravaggia, který vylíčil sluhu, který čistí shnilé ovoce. Chlapec má bílou košili, je zobrazen ve velmi jemných, hladkých liniích. Jeho hruď je bezsrstá, tvář je velmi mladá - ruce jsou drsné, nemohl se stát houslistou. Vlasy mírně zvlněné, kůže vrhá med a bronz. Před chlapcem na stole jsou broskve. Dva z nich jsou krásné, nalité, plné slunce.
Zbytek nevypadá tak dokonale - pomačkali se a zčernali, museli ležet příliš dlouho nebo byli shromážděni zpod stromu, po celkové sklizni. Chlapec drží v ruce nůž a očistí od nich hnilobu, a to tak nadšeně, že se získají krásné spirálové prstence slupky.
Je zřejmé, že není zvyklý na práci, ale teď to vyžaduje, aby se plně soustředil. Chlapec se dívá na své ruce, sleduje pohyb nože a vypadá zcela pohltěn v jeho povolání.
Co se děje v jeho hlavě, je těžké říct.
Možná je to krásná princezna, která byla ukryta ve věži strašlivého draka, který on, mocný rytíř, se může ponořit. Možná si myslí, že dnes se z těchto broskví vyrobí koláč, který si může dát plátek nebo džem, a může to trochu zkusit, než ho vloží do bank. Nebo možná vůbec nic nepřemýšlí, jen se těší na teplý den a obvyklé tiché zaměstnání.
Na tmavém pozadí jeho kůže téměř svítila.

Smrt mu

A umění Delacroix, Courbet a Manet by bylo úplně jiné. Bernard Berenson souhlasil: "S výjimkou Michelangela, žádný jediný italský umělec neměl tak silný vliv." Umělec se narodil v politicky a duchovně bouřlivé době protireformace, kdy se katolická církev po protestantské reformaci snažila přeskupit a tento historický kontext měl nesmazatelný vliv na jeho osobní a umělecký vývoj.

Caravaggioův otec zemřel na moru, když měl umělec jen 6 let. Ve věku 13 let, Caravaggio byl studentem milánského umělce Peterzana, který poučil mladého muže o základech řemesla, jako je příprava pigmentů, míchání barev a kreslících rudimentů, anatomie a perspektiv. Nepřekonatelný naturalismus, který byl zřejmě poznamenán zralým stylem Caravaggia, je naturalistickým trendem v umění regionu Lombardie a historik umění Helen Langdonová naznačuje, že Peterzano mohl přimět mladého Caravaggia, aby se poučil z přírody.

| | |

Vynikající italský umělec Caravaggio (1571-1610 biennium) je známé nejen proto, že se stalo zakladatelem realismu v malbě. Faktem je, že při západu slunce se objevil nejprominentnější zástupce Michelangela Merisi da Caravaggio (neměla by se zmást).

Portrét Caravaggia Ottavio Leoni, 1621

Pokud se vám líbí zajímavá fakta, pak vám stručný popis života geniálního mistra s jeho neuvěřitelnými dobrodružstvími určitě přinese radost.

Jeho kariéra získala hodně potřebný skok, když vlivný umělecký milovník Cardinal Monte vzal mladého umělce pod své křídlo a stal se jeho prvním stálým patronem. Tento triptych scén ze života sv. Matouše představuje druh prvního manifestu naturalismu, přitahoval ohromnou pozornost veřejnosti, stejně jako veřejný kritický protest kvůli jejich bezprecedentnímu naturalismu a dramatickému zakouřenému světlu a stínu. Caravaggio přitahovalo ohromný podíl kritických kritiků a oponentů: společensky, on byl agresivní, hrubý, krutý, a nakonec, hladový, hladový a umělecky, on byl odvážný porušovatel pravidel, která trhla klasická pravidla umění.

Ihned musím říci, že obrazy Caravaggia skutečně zapůsobí i na ty, kteří nejsou v umění silní. Skutečnost, že umělec používal techniku "kyarokuro", což je ostrý kontrast mezi světlem a stínem. Právě touto technikou maestro zvláštním způsobem zdůrazňoval emoce a zkušenosti svých postav.

Zajímavostí je, že Caravaggio ve svém krátkém životě (a žil jen 38 let) nezanechal ani jednu kresbu ani skicu. Jinými slovy, všechny své, i ty nejsložitější myšlenky, realizoval okamžitě na plátně, bez jakýchkoliv předběžných fází.

Současně však jeho schopnost zobrazovat náboženské scény s bezprecedentní dostupností a nejhumánnějšími pocity a pocity poskytovala neocenitelnou inspiraci pro umělce v průběhu staletí, včetně takových mistrů jako Rubens, Velazquez a Rembrandt.

Styl a technika Caravaggio

Díla Caravaggia byla ve své době tak kontroverzní pro jejich zcela inovativní, revoluční styl. Silné, dramatické kontrasty světlého a tmavého, rozhodného realismu, pečlivá pozornost věnovaná naturalistickým detailům a cenově dostupným, životem podobným modelům, aranžování Caravaggiových obrazů od všech pánů, kteří jí předcházeli.

Mladý Caravaggio

Michelangelo Merisi se narodil v malém italském městečku Caravaggio, které se nachází nedaleko Milána, ve věku 13 let odjíždí do studia Peterzano. Tam se seznámil s uměním malby a do 20 let svého života měl mladý umělec Caravaggio velké naděje.

Jeho extrémně ostrá a rychlá povaha mu však brání v budování kariéry. Po celý život ho provázely neustálé skandály, boje a uvěznění. Z Milána byl nucen naléhavě odejít do Říma karetní hra skončil ve skandálu a vraždě.

První známé obrazy Caravaggia pocházejí z jeho příchodu do Říma. V těchto raných letech byl naprosto bezmocný a maloval malé žánrové scény, autoportréty a zátiší, aby vydělal peníze na otevřeném trhu. Mladý umělec popravil obrazy pro kardinála a využil jeho spojení ke sbírání prvotřídních komiksů od nejbohatších patronů a sběratelů Říma.

Umělecké kompozice se staly složitějšími a obsahovaly různé znaky. Navíc, Caravaggio obrazy staly se tmavší v této době. Tyto tři obrazy zobrazující výjevy ze života sv. Matouše představovaly triumfální porážku Caravaggia na římské výtvarné scéně.

Život v Římě

Pozorování italského kněze Borromeo, který se s tímto Caravaggiem seznámil, je zde pozoruhodné:

"Muž, který je nečestný a hrubý, vždy putuje ulicemi a spí tam, kde je to nutné, kreslí poutníky, žebráky a opilce a vypadá jako šťastný muž."

První díla Caravaggia hrála pod znatelným vlivem Leonarda da Vinci a. Zajímavostí je, že v Římě dostal Michelangelo Merisi za jménem města, ve kterém se narodil, přezdívku „Caravaggio“. Od té doby, v umění, on je známý přesně pod ním.

Tato etapa v jeho kariéře viděla, že umělec vytváří mnoho náboženských děl s větším a složitějším uspořádáním. Umělec jasně vyřešil své časné kompoziční problémy. V některých ohledech odpovídalo umění Caravaggia duchu protireformace: po umělém úpadku manýrismu církev hledala jednodušší, přímější umění, které by mělo největší vliv na emoce.

Umění Caravaggia bylo, samozřejmě, přirozené a přímočaré, ale až do krajnosti, což znemožnilo církvi, protože umělec vylíčil posvátné náboženské postavy jako skutečné obyčejné lidi s bosýma nohama a bahnem pod nehty. V této době intenzivního strachu a zranění osob dosáhly obrazy Caravaggia absolutní tmy a zoufalství. Jeho práce se soustředily na náboženské objekty a portréty a byly temné, ponuré a znepokojující.

Po dalším boji, Caravaggio opět jde do vězení, kde se setkává s Giordanem Brunem. V 1593, on byl na pokraji života a smrti pro několik měsíců, zatímco on padal vážně nemocný s římskou horečkou (malárie). Ve fázi oživení napsal svůj první autoportrét. Obraz se nazývá „Sick Bacchus“.

Především mu sláva přinesla obrazy na biblických scénách. Není jasné, jak se jim Caravaggio podařilo spojit s hbitým životem a neustálými skandály. On bez rozdílu spěchal s mečem na každého, kdo mluvil špatně z jeho uměleckých děl.

Kdo nebo co ovlivnilo Caravaggio

Caravaggio byl známý pro opovrhování prací jiných umělců, včetně mistrů renesance a starověku. Sebevědomý rebel tvrdil, že překonal všechny ostatní umělce a maloval čistě přírodu. Bližší pohled na obrazy Caravaggia však ukazuje, že ani on nebyl imunní vůči stylistickému vlivu.

Michelangelo: Ani Caravaggio nemohl odolat inspiraci z lekce velkého renesančního mistra Michelangela. Caravaggio by měl dostatečnou příležitost dohlížet na práci Michelangela v celém Římě, zejména v Sixtinské kapli. Michelangelovo vliv je jasný v Caravaggiovi „Výzva svatého Matouše“, kde je ruka Krista přesným odrazem ruky Adama.

Útěk z Říma

V 1606, maestro byl deklaroval Pope Paul V (jeho portrét dole) zakázaný. A to znamenalo, že ho nikdo nemohl zabít, ale také za to obdržel odměnu. Samozřejmě, že pro takové závažné rozhodnutí měl otec důvod.

Stalo se tak, že v průběhu míčové hry začal boj mezi oběma společnostmi. V jednom, on vedl Caravaggio, a v jiný, Ranuchcho Tomassoni. Nakonec byl Ranuccio Tomassoni zabit a umělec byl obviněn ze zločinu.

Leonardo da Vinci: Žádný úspěšný italský umělec nemohl malovat bez jakýchkoliv důkazů o da Vinciho ve svých dílech, bez ohledu na to, zda to bylo zamýšleno nebo ne. Jedním z příkladů je Medusa Caravaggio, který byl pověřen kardinálem del Monte, který pracoval pro rodinu Medici v Římě. Pokud by tomu tak bylo, del Monte by o tom jistě věděl a pověřil mladého umělce, aby následoval majitele.

Dalším široce citovaným příkladem vlivu da Vinciho je Caravaggio Judith Whitehead Holofernové. Tady je bizarně intenzivní tvář staré koruny, která drží pytel pro Holofernes „bezpochyby nezapomenutelný da Vinci“ karikatur. Durer: Ačkoli rodák ze vzdáleného Německa, vliv tohoto génia renesance se rozšířil do Itálie. Caravaggio mohl znát díla Dürera kvůli volným kopiím jeho rytin a rytiny.

Podmanil se do rasy a schovává se v panství sloupu, kde píše pochmurné obrazy „Svatý František v myšlení“ a „Večeře v Emauzích“.

Poté se přestěhoval do Neapole ao rok později na Maltu. Ale tady je opět zapojen do nějakého skandálu a znovu jde do vězení. Byl vložen do tzv. Kamenné tašky, ale nějak se mu podařilo uniknout.

Tato položka byla dovezena do Itálie z luxusních maleb ovoce a květin, které se hojně vyskytovaly v holandském a vlámském umění, zejména v dílech umělců, jako jsou Peter Aerzen a Joachim Beckeler. Zatímco jeho styl potřásl uměleckou elitou toho dne, Caravaggioho obrazy inspirovaly mladé, skutečné umělce Říma ve stejném měřítku. Tito umělci stali se známí jak Caravaggisti a byl rozšířen skrz Evropu, od Říma a Neapol k Nizozemsku a Francii. Někteří dokonce navrhli, že tak velcí mistři jako Rubens a Velasquez byli ovlivněni tímto géniem italského baroka.

V 1608, Caravaggio se plavil k Sicílii do města Syrakus. Když se přestěhoval do sicilských měst, napsal své slavné obrazy.

Smrt a odpuštění

Po několika letech začíná kardinál Gonzaga vyjednávat s papežem Pavlem V. promarnit Caravaggia. V naději na pozitivní rozhodnutí plánuje umělec tajně přiblížit Řím.

Roman Karavaggisti: zvláště, včetně Orazio Gentileschi, jeho dcera Artemisia Gentileschi a Bartolomeo Manfredi, tito umělci byli obzvláště aktivní v letech po Caravaggio smrti. Nicméně, Karavaggisti se opravdu odchýlila od stylu mistra několika důležitými způsoby.

Utrecht Caravaggisti: Když se tato sbírka mladých umělců vydala do této umělecké Mekky v počátcích 17. století, postavili se tváří v tvář mistrovským dílům Caravaggia a falešným Utrecht Caravaggisti. Práce Utrechta Caravaggistiho je obecně mnohem snazší než jejich římské protějšky, doslova i obrazně. Tito umělci mají stejná témata jako v dílech Caravaggia a posouvají je do sféry bláznivého humoru s jasnějšími moralizujícími záměry.

Nicméně, on se plavil z Neapole, on mizí, a nic je znáno o jeho dalším osudu. Existuje pouze informace, že ne všichni historici věří, že byl údajně zadržen v pevnosti Palo, a pak šel pěšky do Porto Ercole.

To bylo tam to 18. července, pro neznámé důvody, pán umřel ve věku 38 roků. A 31. července vydal vyhlášku pardon Caravaggio. Souběžně s tím byla vydána i zpráva o smrti umělce.

Jak jsme řekli, Caravaggio měl obrovský dopad na umění obecně a na práci mnoha významných umělců. Nicméně, jeho násilný a neuvěřitelně temperamentní charakter se stal rozhovorem o městě.

Očití svědci říkají, že když namaloval obraz Vzkříšení Lazara, potřeboval skutečné obrazy. Být fanouškem jeho případu, nařídil přivést nedávno zabitého muže, který byl vykopán z hrobu, do dílny.

Dva pronajaté sedačky se odmítají představovat spolu s tělem, které se začalo rozkládat. Caravaggio dvakrát přemýšlel, vytrhl dýku a donutil je podřídit se vlastní vůli.

Obrázky Caravaggio

Níže jsou nejznámější obrazy Caravaggia. Věnujte pozornost jejich úžasnému realismu, úžasné hře světla a stínu a také přesnosti při přenášení sebemenší emoce. Zdá se, že hrdinové pozemků žijí svůj život a jen na okamžik ztuhnou.